🗎 [от 650₽] — Постановка Александра Туманова и Дмитрия Платонова (засл. артист РТ и РК) по рассказам А.П. Чехова «Хамелеон», «Толстый и тонкий», «Драма» и «Дипломат» решена в жанре сатирической комедии. Четыре совершенно не связанные между собой истории, объединены местом событий и выдержками из писем и заметок А.П. Чехова. Действие разворачивается на привокзальной площади, ставшей местом нечаянных встреч и бытовых коллизий, личных драм и трагедий чеховских героев. В поисках счастья и личной выгодны, люди теряют человеческое достоинство, подстраиваясь под обстоятельства с лёгкостью мимикрируют, превращаясь из «злодея» в «жертву» и из «жертвы» — в «злодея». Смешные и трагичные они живут в постоянном страхе перед настоящим. Тонкий чеховский юмор, пронизывающий весь спектакль, вызывает смех сквозь слезы и размышления о том, что же поменялось в человеческой натуре за последние столетия. Спектакль поставлен по законам вахтанговской школы «фантастического реализма» позволяющей глубоко раскрыть внутренний мир персонажей, показав темные и светлые стороны человеческой натуры. В нем много интересных режиссерских решений, есть что-то от пластического спектакля, буффонады и даже фарса, подчеркивающих гротескность происходящего.

🗎 [250 ₽] — По повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». В основе спектакля знаменитый бродвейский мюзикл. Спектакль идет с живым музыкальным сопровождением и живым вокалом. «Скрипач на крыше» с большим успехом прошел во Франции, в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Сочи, Краснодаре, Екатеринбурге, Ульяновске, Челябинске. Премьера состоялась в 1998 году. За это время сыграно более 350 спектаклей при постоянных аншлагах. Это трогательная и жизнеутверждающая история о жителях местечка Анатовка на юге России, где на протяжении многих лет живут в соседстве русские и евреи. Здесь живет и Тевье-молочник со своими дочерьми. Все они строго чтут обычаи, без которых жизнь их была бы так же неустойчива, как скрипач на крыше. Но времена меняются, и дочери Тевье наперекор традиции сами решают свою судьбу: Что ждет их? Вечное странствие жизни, в котором сплетаются воедино печаль и радость, смех и слезы. Спектакль насыщен музыкой, песнями, танцами; наполнен юмором, житейской мудростью и добротой.

🗎 [от 310₽] — Спектакль «Последний день» Моноспектакль по стихотворениям Марины Цветаевой Рассказ об одном из величайших поэтов XX века в исполнении народной артистки России и РТ, лауреата Государственной премии РТ имени Г. Тукая и Литературной премии имени М. Цветаевой – Светланы Романовой. Спектакль-исповедь о сложной судьбе Марины Цветаевой через эмоции ее стихотворений, писем и записей дневников. Последний день поэта в Елабуге – день трагической смерти – становится началом сюжетной линии спектакля. Перед ее глазами словно пролетает вся жизнь: детство и смерть матери, юность и любовь, разлука с родиной, эмиграция и возвращение домой. Эта постановка словно отсылает зрителя в вечность, о которой так много говорит актриса в моноспектакле. Многолетний кропотливый труд по изучению творчества и судьбы одной из самых трагических фигур русской поэзии позволил Светлане Романовой создать в этом спектакле цельный образ великой женщины и гармонично соединить прекрасные стихотворения с театральным искусством.

🗎 [от 900₽] — Как меняются отношения в новом, уже изменившемся мире? Что такое сегодня «твой человек»? Нужно ли вообще теперь искать себе пару, ведь мир так изменился? История из книги «147 свиданий» обретает новое прочтение в спектакле. Художник Ксения Шачнева выступает в качестве режиссёра: смешивает настоящий и виртуальный мир, и даёт зрителю возможность не перечитать, а прожить книгу вместе с её реальными героями. «Ходит где-то по свету твой человек, ищет тебя и не может никак отыскать, – сказала мама однажды. С тех пор эта мысль не даёт мне покоя. Ведь если он действительно есть, то какова вероятность, что я его встречу (на земле, где нас 7 миллиардов)? И даже, если встречу… А вдруг он женат? А если он сильно старше меня? Или сильно моложе? Вдруг он гей? Как я его узнаю? И какой мне нужно быть, чтобы он узнал меня? И один ли это человек, как полагала мама? Или их может быть несколько – в разные периоды жизни?» Радмила Хакова, цитата из книги «147» Вход в зал после начала спектакля невозможен.

🗎 [1200 ₽] — Связи возникают и распадаются через ритм узоров замкнутого пространства ковра. Звуки, наполняющие пространство волнами вибраций. Тела, оставляющие тени и невидимые орнаменты в пустоте. Д?р* – перевод с тувинского языка 1) почётное место в юрте (напротив входа); 2) сторона, противоположная фасаду Вход в зал после начала спектакля невозможен.

🗎 [от 100₽] — Спектакль напоминает игру с солнечным зайчиком… То здесь, то там возникают крошечные эпизодические работы, которые, суммируясь, делают спектакль изящным и любопытным. Все они как бы создают атмосферу Парижа позапрошлого века, который мы, конечно же, никогда не видели таким и в который, приезжая сейчас, мы окунаемся, как в омут.

🗎 [от 650₽] — «Аршин мал алан» (дословный перевод — «Покупающий товар аршинами»). Эта музыкальная комедия, написанная азербайджанским композитором Узеиром Гаджибековым в 1913 году уже более 100 лет не сходит с подмостков российских и мировых театров. За прошедшее время она поставлена почти в 80 странах, неоднократно экранизирована, а в 2013 году в рамках ЮНЕСКО было отмечено 100-летие спектакля. Популярность «Аршина мал алана» — в остроумном сюжете, взятом автором из реальной жизни и круто замешанном на обаянии главных героев, любви, традициях и национальном колорите. Как же обрести семейное счастье? На этот вопрос герои музыкальной комедии «Аршин мал алан» с убеждением отвечают: лишь на великой взаимной любви. Они уверены, что только в ней заключено все настоящее благополучие, только она способна разрешить все затруднения, принести истинное счастье и наполнить жизнь новыми яркими красками. На Востоке родители сами подбирали своим детям их будущих жен и мужей. Новобрачные, как правило, знакомились друг с другом уже на свадьбе. Но главные герои спектакля — смелый Аскер и прекрасная Гульчохра — решили взять судьбу в свои руки и найти свою любовь самостоятельно. Участниками их хитроумного плана вольно или невольно стали их родители, родственники и друзья, которые то и дело попадали в запутанные ситуации, но преодолевали их благодаря дружбе и доверию друг к другу. Среди них мужественный и честный Сулейман — друг Аскера, хитрый, но преданный слуга. Вели, заботливая тетя Джахан, гордая Ася и дерзкая служанка Тели. Наградой за эти испытания стала любовь, которую в конечном счете обрели все герои этой истории и перед которой не устоял даже старорежимный (но такой обаятельный) Султан-бек. Данная постановка — дань памяти Михаила Борисова, великого театрального мастера и педагога, воспитавшего не одно поколение талантливых артистов.

🗎 [от 1100₽] — Спектакль жанрово ближе всего к лирической комедии. Персонажи ведут диалог на двух языках – русском и татарском. Перед нами одна затянувшаяся репетиция музыкальной группы, которая никак не может довести до ума свою программу – мешают как внутренние противоречия, так и внешние обстоятельства непреодолимой силы. «Язык – это, наверное, самый интересный аспект театра и вообще культуры. В нашем спектакле эта тема возникает на нескольких уровнях. Во-первых, разные национальные языки. Когда Инна Яркова, директор фонда «Живой город», предложила нам придумать спектакль, в котором на равных существовали бы русский и татарский языки, выяснилось, что это очень редкая ситуация, почти невозможная. Звучит либо один, либо другой язык. Они существуют параллельно. Это интересный вызов – именно поэтому мы решили двигаться именно в направлении ситуативного театра, а не условного, поэтического. В данном случае нам интересно наблюдать за тем, как разговаривают люди, а не идеи. Такой разворот вывел на свет следующий уровень языковой проблемы, «вавилонский». Мы не просто говорим на разных языках, каждый из нас говорит на свое?м собственном языке, и понимание – это ускользающая утопия. Благодаря чему возникает возможность понимания? Это страшно актуальные вещи, и вся наша компания очень ими захвачена. Кроме того, неподдельный интерес к другой культуре – это, мне кажется, единственный способ сохранить собственную». «Мо?» – это удивительное татарское слово, аналогов которому нет ни в русском, ни в других известных мне языках. Оно означает особое качество музыкального исполнения, которое заставляет слушателя трепетать. Наверное, «трепет» – очень неточное в смысле перевода, но лично мне близкое понятие. Я сам всегда ищу в своей работе этот самый «мо?». Борис Павлович, режиссер спектакля «Мо?» Вход в зал после начала спектакля невозможен.

🗎 [от 250₽] — Фантасмагория в двух действиях Премьера 227-го сезона в театре им. В.И. Качалова – спектакль по произведению Михаила Булгакова «Бег». При жизни Булгакова пьеса так и не была поставлена, хотя автор мечтал об этом. Аналогично произведению «Дни Турбиных» эта пьеса – об истинных интеллигентах времени, которое кануло в лету. Сюжет рассказывает о последних месяцах Гражданской войны, когда судьбы людей рушатся на глазах и герои становятся изгнанниками на собственной земле. Случайные встречи и расставания, бои за Крым, эмиграция из России, поиск себя и счастливой жизни в Париже – все эти тяготы меркнут и отступают перед единственной надеждой на любовь. Трагедия в этом спектакле сливается с фарсом, в реальность врываются мистические видения, а абсурд переплетается с искренностью чувств. Спектакль «Бег» – о течении времени, когда одна империя сменяет другую, о тоске по родине и невозможности жить вдали от нее.

🗎 [1300 ₽] — День рождения – это особенный день для каждого человека. Он часто наталкивает на размышления о собственной жизни как целом, с одной стороны, и как наборе ярких фрагментов, обусловленных конкретной датой, с другой. На протяжении спектакля зритель становится гостем на празднике одинокого охранника Сергея, постепенно погружаясь в его воспоминания о детстве и юности. Вход в зал после начала спектакля невозможен.

🗎 [от 250₽] — Спектакль «Дракон» в театре Качалова Фантастическая история с музыкой в двух действиях. В спектакле звучат музыкальные темы Rene Aubry в обработке и исполнении инструментальной группы театра Стихи – Джордж Байрон, Роберт Бернс, Федор Тютчев, Николай Карамзин, Мирра Лохвицкая, Георгий Иванов

🗎 [3000 ₽] — Эстрадно-джазовая комедия Они работают на радио. Он – ди-жей, она – звукорежиссер. Они любят друг друга, но мучительно долго идут к осознанию своих чувств. Главная сюжетная линия разворачивается на фоне стремительных диалогов и сцен в духе Тарантино, но без присущего американскому режиссеру и сценаристу насилия. Другие герои тоже, кто как умеют ищут любовь. А вот найдут ли и как именно узнают лишь зрители новой эстрадно-джазовой комедии Ильгиза Зайниева. Этот спектакль рассчитан на молодежную аудиторию. Это и песни, и юмор, и пародии, и стиль жизни и общения, не выдуманный, но словно вольный ветер ворвавшийся на сцену с казанских улиц, кафешек, лаунж-баров и дискотек. Алар радиода эшлил?р. Берсе ди-джей, икенчесе тавыш режиссеры. Бер – берсен яраталар, ?мма берсе д? ?з хисл?рен а?ларга тел?ми. ? вакыт бик аз, ч?нки вакыйгалар бер - берсен яшен тизлеге бел?н алыштыра.Спектакльне? башка геройлары да м?х?бб?тл?рен эзлил?р. Кайда ??м ничек табарлар? Моны бары тик я?а эстрада – джаз комедиясен карарга килг?н тамашачы гына бел? алачак. Спектакль яшьл?р аудиториясен? адресланган. Ул б?генге яшь буынга хас юмор, пародиял?р, яш?? ??м аралашу р?веше бел?н сугарылган.?мма олы яшьт?ге тамашачы да яраткан ?ырчылары Ил?ам Шакиров, Х?мд?н? Тимергалиева, Салават Ф?тхетдинов ??м башка башкаручыларны? ?ырлары бел?н ?релеп барган тамашага битараф калмас.

🗎 [от 100₽] — Премьера! Комедия в двух действиях В спектакле звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта В спектакле заняты: народные артисты Татарстана Елена Ряшина, Марат Голубев, заслуженные артисты Татарстана Александр Малинин, Илья Скрябин, Алексей Захаров, артисты Павел Лазарев, Алексей Жучков, Владимир Леонтьев, Миляуша Ахматова, Леонид Тимашев, Софья Поддубная, Ирек Хафизов, Людмила Сидорова, Артур Шайхутдинов, Анастасия Югова, Максим Кудряшов, Диана Елизарова. Источник: teatrkachalov.ru

🗎 [от 2400₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова Хореограф: Михаил Михайлов

🗎 [от 2000₽] — Композитор П. И. Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов, Надежда Иванова Хореограф: Михаил Михайлов

🗎 [3000 ₽] — Детектив по мотивам романа «Десять негритят» Агаты Кристи Спектакль по мотивам детектива Агаты Кристи «Десять негритят». Каждый зритель, который прибывает в Особняк, становится подозреваемым в убийстве. Учитывая, что концовка, в которой умрут все, известна практически каждому – мы можем смело идти по пути к своей смерти самыми изощренными способами. Десять персонажей – десять сюжетных линий, каждая группа зрителей наблюдает за своим героем, пытаясь самостоятельно разгадать загадку «кто убийца». Финал заставит каждого зрителям пересмотреть те выводы, которые он сделал на протяжении спектакля. Вход в зал после начала спектакля невозможен.