[от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» – о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 20 лет.

[250 ₽] — Фантасмагория в двух действиях Премьера 227-го сезона в театре им. В.И. Качалова – спектакль по произведению Михаила Булгакова «Бег». При жизни Булгакова пьеса так и не была поставлена, хотя автор мечтал об этом. Аналогично произведению «Дни Турбиных» эта пьеса – об истинных интеллигентах времени, которое кануло в лету. Сюжет рассказывает о последних месяцах Гражданской войны, когда судьбы людей рушатся на глазах и герои становятся изгнанниками на собственной земле. Случайные встречи и расставания, бои за Крым, эмиграция из России, поиск себя и счастливой жизни в Париже – все эти тяготы меркнут и отступают перед единственной надеждой на любовь. Трагедия в этом спектакле сливается с фарсом, в реальность врываются мистические видения, а абсурд переплетается с искренностью чувств. Спектакль «Бег» – о течении времени, когда одна империя сменяет другую, о тоске по родине и невозможности жить вдали от нее.

[от 360₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Голубая шаль / З??г?р ш?л» в ТГАТ имени Камала Эта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно обрела легендарный статус. Непреходящая популярность «Голубой шали», пьесы, написанной еще в 1926 году, порождает загадки. Принципиальная незатейливость фабулы, ее фрагментарность, расподобление действенно-смысловыми ходами и музыкальными метафорами, тип связи «сцена-зал», предусматривающий активное участие зрителя в действии, арии-монологи главных героев, хоры – воздействуют на подсознание, порождают каскад ассоциаций. В этой слабой, с литературной точки зрения, пьесе существует поэтический шифр, кодирующий вечно молодые и вечно прекрасные образы мужского и женского национального идеала, бунтарский, свободолюбивый дух народа, объединяющую татар всех российских областей любовь к родной земле. Для того чтобы понять феномен татарского театра – нужно увидеть «Голубую шаль», ощутить ее не на уровне событийного ряда, но настроившись на ее мощную эмоциональную волну. ?леге спектакль – ятим? кыз М?йс?р? ??м шахтер егет Булатны? м?х?бб?т драмасы. Шау-г?р килеп сабан-туй б?йр?мен? ?зерл?нг?н чакта, авылга Булат кайта, с?йг?н кызына б?л?кк? з??г?р ш?л алып кайта. Л?кин М?йс?р?не? явыз, р?химсез абыйсы ?и?анша аны к?чл?п Ишан х?зр?тк? бишенче хатын итеп бирерг? ?ыена, к?ндерер ?чен ??берли, кимсет?, кыйный. С?еклесен яклап сугышкан вакытта Булат ?и?аншаны ?тер? ??м урманга качып кит?рг? м??б?р була. Ятим? кыз Ишан йортына эл?г?. ?мма Булат урмандагы качкыннар ярд?ме бел?н М?йс?р?не газаплардан азат ит?.

[от 500₽] — Наш путь лежит далеко-далеко Чем дальше, тем труднее путь! Нет маяков, заблудиться легко, Это путь жизни – мутная муть. Нет ничего на свете глубже, богаче человеческой души! С годами каждый оглядывается назад, и ничего не может удержать его от этого!. Таков извечный закон!.. После сороколетних скитаний Мирвали был вынужден вернуться в своё прошлое -родную деревню, Карачурово. Но как его встретят односельчане? Ведь в молодости он совершил большую ошибку – несправедливо обошелся с односельчанами и покинул ночью деревню. Простят ли его? Найдется ли три аршина земли для его жены Шамсигаян, чтобы исполнить ее последнее желание. Три аршина земли… Это мало или много?! Спектакль, поставленный по бессмертному произведению выдающегося писателя А.Гилязова, ищет ответы на многие философские вопросы, касающиеся Человека, его счастья, а также смысла жизни.

[от 310₽] — Спектакль «Последний день» Моноспектакль по стихотворениям Марины Цветаевой Рассказ об одном из величайших поэтов XX века в исполнении народной артистки России и РТ, лауреата Государственной премии РТ имени Г. Тукая и Литературной премии имени М. Цветаевой – Светланы Романовой. Спектакль-исповедь о сложной судьбе Марины Цветаевой через эмоции ее стихотворений, писем и записей дневников. Последний день поэта в Елабуге – день трагической смерти – становится началом сюжетной линии спектакля. Перед ее глазами словно пролетает вся жизнь: детство и смерть матери, юность и любовь, разлука с родиной, эмиграция и возвращение домой. Эта постановка словно отсылает зрителя в вечность, о которой так много говорит актриса в моноспектакле. Многолетний кропотливый труд по изучению творчества и судьбы одной из самых трагических фигур русской поэзии позволил Светлане Романовой создать в этом спектакле цельный образ великой женщины и гармонично соединить прекрасные стихотворения с театральным искусством.

[900 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Молодой журналист по имени Раннур решается на эксперимент. О своем желании вступить в законный брак он сообщает на своей странице в социальной сети и приглашает девушек принять участие в «кастинге» на роль будущей жены. «Пишите комментарии и назначайте свидания», – призывает новоявленный жених. Пока с юношей происходят потрясения на любовном фронте: встреча с женщиной микробиологом, истово влюбленной в науку, матерью-одиночкой, страстно любящей бросившего ее красавца-ловеласа, легкомысленной особой, сосредоточенной только на себе, жизнь идет своим чередом. С каждым новым днем шансы героя найти единственную и неповторимую, самую обаятельную и привлекательную на просторах интернета приближаются к нулю… Кто же победит в кастинге невест, что главное – любовь или уважение, как избежать разочарований и сохранить веру в добро и справедливость зритель узнает на спектакле! В спектакле используются стихи Резеды Губаевой и Фаннура Мухаметзянова.

[от 600₽] — Камерный хор «Гармония». Художественный руководитель — заслуженный работник культуры Республики Татарстан Гузель Гимаева. ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЛЕКТОРИЙ. Художественный руководитель и режиссер — народный артист Республики Татарстан Владимир ВАСИЛЬЕВ. Написанная совсем юным, но как оказалось совершенно зрелым композитором Сергеем Рахманиновым, опера «Алеко» до сих пор волнует сердца слушателей своей глубиной и искренностью чувств и переживаний. Эта одноактная опера была написана автором по поэме А. Пушкина «Цыганы» всего за 17 дней в качестве выпускного экзамена по композиции и была удостоена большой золотой медали. В программе: концертное исполнение оперы «Алеко» С. В. Рахманинова

[от 500₽] — «Так у меня вышло к сорока годам, что я — ни городской до конца, ни деревенский уже. Ужасно неудобное положение. Это даже — не между стульев, а скорее так: одна нога на берегу, другая в лодке…» Василий Макарович Шукшин Мы приглашаем вас задуматься вместе с нами на тему поиска себя в этой жизни. Главный герой спектакля — собирательный образ простого русского мужика, опирающегося на незыблемые законы бытия: любовь к земле, доброту, ощущение необходимости жить по «правде», по нравственным законам. Но только жизнь — это не прямая тихая река, а извилистая горная речка со своими бурными течениями… В основу спектакля вошли рассказы «Светлые души», «Микроскоп», «Степка», «Чудик»,» Мой зять украл машину дров», «Три грации», «Привет Сивому!» и «Жена мужа в Париж провожала». Спектакль поставлен в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины». Команда спектакля Режиссер-постановщик — Лилия Ахметзянова Художник-постановщик — Алина Алимова Художник по свету — Ольга Окулова Композитор — Альфит Фархадшин Хореографы — Марсель и Мария Нуриевы Хормейстер — Гузель Шакирзянова Художник проекции — Филипп Замахаев Помощник режиссера — Евгений Быльнов Ассистент художника — Анна Итрина Действующие лица Михайло Беспалов/Андрей Ерин/Веня Зяблицкий/Степан Воеводин/Василий Князев/ Соседи/ Михаил Александрович/ Колька Паратов — Виталий Дмитриев Жена Анна/Сторона защиты/Мать Степана/Жена Дмитрия – телеграфистка/Соседи/Кэт — Полина Малых, артистка Жена Зоя/Сторона защиты/Соседка Нюра/Зав.отделом/«Рыжая»/Мать Вали — Народная Артистка РТ Гузель Шакирзянова Дети/Сторона обвинения/сын Валера/Брат Василия Дмитрий/Дед/Соседи — Валерий Антонов Дети/жена Соня/Жена Валеры/Продавщица/«Короткая юбка»/Мать Кольки — Мария Мухортова Дети/Секретарша/сестра/жена Груня/«Тихушница»/Соседи — Гузель Валишина Сосед Сергей/Судья/Отец Степана/Отец Вали/Соседи/Сашка Евгений Быльнов Теща Лизавета Васильевна/Тетя Флюра/Жена Сашки – продавщица/«Деятель»/жена Валя — заслуженная артистка РТ Алсу Густова Сторона защиты/Участковый/«Плащ»/Серж/«Спортсмен» — милиционер/Соседи — Руслан Зубайраев на вечерние мероприятия не допускаются дети, не достигшие 6-летнего возраста. Контролеры Филармонии вправе отказать им в доступе в концертный зал; дети с 6-летнего возраста допускаются в зал только при наличии отдельного билета или абонемента. Посещение концертов детьми до 12-и лет возможно только в сопровождении взрослых.

[4100 ₽] — Алексей Рыбников представляет: Спектакль «Юнона и Авось» «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта)

[от 360₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Разочаровавшийся в старших дочерях, которые воспитывают детей без отцов, Гэргэри находит мудрое решение: выдать младшую дочь по народным обычаям. Претенденты на руку красавицы Урины, это и работяга Васька – Бегемот, и самовлюбленный ловелас Жаграп – Сова и скромный Микуш – должны послать свах в дом невесты, выдержать силовые и песенные состязания, чтобы выявить самого достойного жениха. Этонографическая комедия из жизни крещенных татар, полна музыки, песен и танцев. Это один из самых любимых спектаклей зрителей театра имени Камала.

[от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или в антракт по ссылке В душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями. Молодой священнослужитель представляет себя Дон-Кихотом, а сам стремится к любовным утехам с соседкой. Сцены, где он флиртует с женой слуги, с Минлесафой, судебные тяжбы из-за нескольких яиц, охапки соломы, вязанки дров и других мелочей звучат фарсовым комментарием по отношению к мечтам героя о своем высоком предназначении. Необходимость подчиняться религиозным догмам и стремление к свободе рождают в его душе внутренний конфликт. Иллюзорность происходящего, абсурдность бытия, психологический разлад личности, выступают основой ироничного авторского смеха. Завершив учебу и подчинившись отцу, он становится сельским муллой. Планы его, нацеленные на благо народа, один за другим рушатся, и он приходит к моральному краху. Режиссерская концепция спектакля предполагает использовать новый для татарской сцены этюдный метод, где не только диалоги, но и мысли от автора, описания природы и взаимоотношений героев, становятся материалом для создания ролей, а роль инсценировщика сведена к минимуму купюр в тексте. Таким образом, богатый метафорами и аллюзиями, сочный язык автора достигнет зрителя во всей своей полноте и мощи. Спектакль номинирован на премию «Золотая маска» в 6 номинациях: «Лучший спектакль большой формы» «Лучшая работа режиссера» – Айдар Заббаров «Лучшая женская роль второго плана» – Ляйсан Рахимова, Мать Халима, Марзия «Лучшая мужская роль» – Искандер Хайруллин, Халим «Работа художника» – Булат Ибрагимов «Работа художника по свету» – Ольга Окулова

[от 300₽] — Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над зрителем. Бессмертие истинной классики и состоит в том, что она по поднятым ею темам сохраняет актуальность на протяжении веков. Вопросы воспитания гражданина, образования, отношения к власти, деньгам - важны и сегодня. Можно ли сделать ее интересной для современного зрителя? Наша постановка тому подтверждение. Классическая история Митрофанушки зазвучит по-новому благодаря : необычному сочетанию классического и современного текста ,который переплетается с динамичными номерами в стилистике рэпа и хип-хопа, которая так близка современным детям. Грань времен стирается, и, кажется, что эта история вполне могла произойти и сегодня. Декорации и костюмы - в стиле стимпанк. Мы рекомендуем спектакль школьникам и их родителям. Даже тем, которым скучно изучать классику в рамках школьной программы, пьеса понравится и заставит по-другому взглянуть на это произведение.

[от 200₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

[от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Современная притча Премьера состоялась 6 ноября 2020 года. «Театр не может жить без современной пьесы», – говорил выдающийся татарский режиссер Марсель Хакимович Салимжанов. Следуя этому негласному правилу и насущной потребности в новых сюжетах, современных конфликтах, актуальных темах, героях нашего времени, Театр Камала вот уже без малого двадцать лет проводит конкурс современной национальной драматургии «Новая татарская пьеса» и выводит на сцену героев современных авторов. Пьеса драматурга-дебютанта Артура Шайдуллы «На закате» получила первую премию конкурса 2019 года и сразу же попала в репертуарный план театра. Чем она заинтересовала авторов спектакля? Новизной (хотя в тексте немало литературных реминисценций), искренностью, неоднозначностью определений и даже смысловыми провокациями. Действие разворачивается во время страшной бури. В здании старого автовокзала собрались стар и млад, женщины и мужчины, дети. Депутат, зэк, пенсионер, дистрибьютор эксклюзивных товаров… Все они хотят поскорее вырваться из этого странного места: у кого-то на завтра запланирована важная встреча, у кого-то «горит» билет на самолет, кто-то не в силах ждать ни минуты – так затянулся его путь домой. Но связи нет, рейсы отменены, таксисты разъехались, бушующий ураган с корнем вырывает деревья... Путникам придется смириться со своей участью и прожить друг с другом отпущенное им время до прибытия судьбоносного автобуса. Современная притча предлагает зрителю поразмышлять о неизменно актуальных любви и ненависти, долге и бесчестии, преступлении и наказании, вере и опустошении, заблуждении и прозрении, о ценностях вечных и преходящих, о давно забытом праве человека называться венцом творения!

[от 360₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Эта история произошла в Ленинграде, на одной из улиц, в одном из домов. Началась она задолго до этих пяти вечеров и кончится еще нескоро. Зима, по вечерам валит снег. Он волнует сердце воспоминаниями о школьных каникулах, о встречах в парадном, о прошлых зимах».. Так начинает свою самую известную пьесу «Пять вечеров» драматург Александр Володин. Можно еще добавить – история случилась во второй половине 50-х. И вся пьеса пронизана болью воспоминаний о войне и блокаде, былью репрессий, в жернова которых попадает и главный герой. А до войны здесь жила моя первая любовь, говорит Ильин в первой картине. Лишь бы не было войны, вторит ему в финале Тамара. Казалось бы, такая жесткая привязка к конкретному историческому прошлому должна отпугнуть или озадачить молодых режиссеров XXI века. Но Айдар Заббаров считает иначе. Для него это история вне времени – о Мужчине, который возвращается, и Женщине, которая ждет. Как тут не вспомнить, например, Одиссея и Пенелопу? Так этот негероический сюжет обретает метафорический план, а герои – статус архетипов. Именно такой подход по мысли режиссера привлечет современного зрителя. Потому что эта история произошла не в Ленинграде, даже не в Санкт-Петербурге, а где-то на белом свете, возможно, здесь и сейчас… 26 мая: Минв?ли Габдуллин – Юбилей кич?се / Минвали Габдуллин – Юбилейный вечер.

[от 2500₽] — «Hans Zimmer's Universe» Мировое шоу саундтреков от создателей Cinema Medley (Imperial Orchestra, Санкт —Петербург) Hans Zimmer's Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей таких нашумевших проектов, как Cinema Medley и Симфоническая панк-сказка Король и Шут, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 300 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 300,000 зрителей уже побывали на наших шоу, 50 млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев / Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Владимир Солуянов — скрипка Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмэн» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» В программе и составе участников могут быть незначительные изменения без предварительного уведомления