🗎 [от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Театр Камала приглашает на спектакль «Очарованный танцем». Спектакль родился из разового проекта для юбилея народного артиста РТ Ильдуса Габдрахманова. Популярный актер отказался от традиционного формата юбилейного вечера и попросил драматурга и режиссера Ильгиза Зайниева написать и поставить короткую пьесу о человеке танца. Затея удалась. Более того, театр получил множество зрительских откликов с предложением включить спектакль в репертуар. Драматург дописал ряд сцен и укрепил сюжетный каркас, летом начались репетиции. В родной город после долгого отсутствия прибывает Саяр Рамиев – танцор, одержимый своим искусством. Встречает свою давнюю любовь, знакомится с новым поколением хореографов, понимает важные для себя истины. Глубокие мысли авторов спектакля заключены в изящную форму музыкальной комедии с обилием танцевальных номеров. Девиз спектакля: никто не уйдет разочарованным. «Бию п?рие» спектаклен кую идеясе Татарстанны? халык артисты Илдус Габдрахмановны? юбилей кич?се ?чен куелган тамашадан со? туды. Популяр артист гад?ти форматтагы юбилей кич?се бел?н ген? чикл?нмич?, драматург, режиссер Илгиз З?йниевт?н гомерен биюг? багышлаган кеше турында кыска гына пьеса язып, аны с?хн?г? куюын сорады. Тамаша у?ышлы килеп чыкты. Алай гына да т?гел, к?п санлы тамашачылар, у?ай фикерл?рен ?иткереп, спектакльне репертуарга керт?не сорадылар. З?йниев пьесага я?а с?хн?л?р ?ст?п язды ??м ??й к?не репетициял?рне башлады. Озак еллар югалып торганнан со? туган ш???рен? ?з с?нгатен? ген? табынучы биюче С?яр Р?миев кайта. Анда ул яшьлек м?х?бб?тен очрата, я?а буын биючел?р бел?н таныша, ?зе ?чен м??им хакыйкатьл?рне а?лый. Авторны? тир?н фикерл?ре спектакльд? биюл?р бел?н баетылган музыкаль комедия формасы аша ?иткерел?.

🗎 [600 ₽] — Спектакль «Голубая шаль / З??г?р ш?л» в ТГАТ имени Камала Эта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно обрела легендарный статус. Непреходящая популярность «Голубой шали», пьесы, написанной еще в 1926 году, порождает загадки. Принципиальная незатейливость фабулы, ее фрагментарность, расподобление действенно-смысловыми ходами и музыкальными метафорами, тип связи «сцена-зал», предусматривающий активное участие зрителя в действии, арии-монологи главных героев, хоры — воздействуют на подсознание, порождают каскад ассоциаций. В этой слабой, с литературной точки зрения, пьесе существует поэтический шифр, кодирующий вечно молодые и вечно прекрасные образы мужского и женского национального идеала, бунтарский, свободолюбивый дух народа, объединяющую татар всех российских областей любовь к родной земле. Для того чтобы понять феномен татарского театра — нужно увидеть «Голубую шаль», ощутить ее не на уровне событийного ряда, но настроившись на ее мощную эмоциональную волну. ?леге спектакль — ятим? кыз М?йс?р? ??м шахтер егет Булатны? м?х?бб?т драмасы. Шау-г?р килеп сабан-туй б?йр?мен? ?зерл?нг?н чакта, авылга Булат кайта, с?йг?н кызына б?л?кк? з??г?р ш?л алып кайта. Л?кин М?йс?р?не? явыз, р?химсез абыйсы ?и?анша аны к?чл?п Ишан х?зр?тк? бишенче хатын итеп бирерг? ?ыена, к?ндерер ?чен ??берли, кимсет?, кыйный. С?еклесен яклап сугышкан вакытта Булат ?и?аншаны ?тер? ??м урманга качып кит?рг? м??б?р була. Ятим? кыз Ишан йортына эл?г?. ?мма Булат урмандагы качкыннар ярд?ме бел?н М?йс?р?не газаплардан азат ит?.

🗎 [от 165₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Молодой журналист по имени Раннур решается на эксперимент. О своем желании вступить в законный брак он сообщает на своей странице в социальной сети и приглашает девушек принять участие в «кастинге» на роль будущей жены. «Пишите комментарии и назначайте свидания», – призывает новоявленный жених. Пока с юношей происходят потрясения на любовном фронте: встреча с женщиной микробиологом, истово влюбленной в науку, матерью-одиночкой, страстно любящей бросившего ее красавца-ловеласа, легкомысленной особой, сосредоточенной только на себе, жизнь идет своим чередом. С каждым новым днем шансы героя найти единственную и неповторимую, самую обаятельную и привлекательную на просторах интернета приближаются к нулю… Кто же победит в кастинге невест, что главное – любовь или уважение, как избежать разочарований и сохранить веру в добро и справедливость зритель узнает на спектакле! В спектакле используются стихи Резеды Губаевой и Фаннура Мухаметзянова.

🗎 [1000 ₽] — Первая постановка пьесы в России В жизни каждого человека случаются ситуации, переиначивающие его судьбу, заставляющие вновь и вновь возвращаться к причинам, подвергать анализу прошлое, в поиске ответа на вопрос, который тяжким грузом лежит на душе и тянет на дно в омут воспоминаний. Сюжет пьесы норвежского авангардиста Йона Фоссе незатейлив – героиня вновь переживает события молодости, пытаясь понять, что побудило мужа исчезнуть, уйти из ее жизни. Однако форма пьесы диктует законы прочтения, а смысл не исчерпывается сюжетом. Он задан в переходах-настроениях ритмической прозы, в бесконечных возвращениях к пройденному, сказанному, в метафизике познания смысла жизни героиней, в бесконечном самоистязании, придающим жизненные силы. Для композиции и художественного образа спектакля лейтмотивом становится столкновение временных пластов бытия – неизбывно вечного и динамично меняющегося. В судьбе героини точно в зеркале отражаются перипетии других персонажей, ее диалоги с подругой обретают форму внутренних монологов, а монологи превращаются в полемику с самой собой. В режиссерском решении поэтика Фоссе находит свое осмысление в искусстве орнамента, где тема важнее и содержательнее фабулы, а процесс поиска истины едва ли менее важен, чем ответ на мучающий героиню вопрос. Пьеса Россияд? беренче тапкыр куела. ??р кешене? диярлек тормышында язмышны т?пт?н ?зг?ртк?н вакыйгалар була. Алар кабат-кабат ?тк?нн?рг? ?йл?неп кайтырга, к??елд? таш булып яткан ??м ист?лекл?р чо?гылына тарткан бик к?п сорауларга ?авап эзл?рг? ??м шул х?лл?рне? с?б?пл?рен анализларга м??б?р ит?л?р. Норвегия авангардисты Йон Фоссе пьесасыны? сюжеты катлаулы т?гел – героиня, ирене? ни ?чен аны? тормышыннан югалуын, кит?ен а?ларга тырышып, яшьлегенд? булган вакыйгаларны иск? т?шер?. ?с?рне? формасы ?зен? берт?рле укылышны тал?п ит?, ч?нки асылда т?п м?гън? эчт?лекк? ген? корылмаган. Ул билгеле бер эзлеклелект? бирелг?н к?чеш-кичерешл?рд?, бер?злексез ?тк?нн?рг?, ?йтелг?нн?рг? кире кайтуда, героиняны? тормыш м?гън?сен эзл?п газаплануында ??м шул ?зен бит?рл?г?н ?леге кичерешл?рд?н яш?рг? к?ч алуында ачыла. Спектакль катнашкан фестивальл?р: «Алтын битлек» Милли театраль премия-фестивале «Салават к?пере» XV Халыкара театр фестивале Имре Мадач исеменд?ге Халыкара театр фестивале Шанхай халыкара заман театры фестивале

🗎 [от 800₽] — Как меняются отношения в новом, уже изменившемся мире? Что такое сегодня «твой человек»? Нужно ли вообще теперь искать себе пару, ведь мир так изменился? История из книги «147 свиданий» обретает новое прочтение в спектакле. Художник Ксения Шачнева выступает в качестве режиссёра: смешивает настоящий и виртуальный мир, и даёт зрителю возможность не перечитать, а прожить книгу вместе с её реальными героями. «Ходит где-то по свету твой человек, ищет тебя и не может никак отыскать, – сказала мама однажды. С тех пор эта мысль не даёт мне покоя. Ведь если он действительно есть, то какова вероятность, что я его встречу (на земле, где нас 7 миллиардов)? И даже, если встречу… А вдруг он женат? А если он сильно старше меня? Или сильно моложе? Вдруг он гей? Как я его узнаю? И какой мне нужно быть, чтобы он узнал меня? И один ли это человек, как полагала мама? Или их может быть несколько – в разные периоды жизни?» Радмила Хакова, цитата из книги «147»

🗎 [от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Эстрадно-джазовая комедия Они работают на радио. Он – ди-жей, она – звукорежиссер. Они любят друг друга, но мучительно долго идут к осознанию своих чувств. Главная сюжетная линия разворачивается на фоне стремительных диалогов и сцен в духе Тарантино, но без присущего американскому режиссеру и сценаристу насилия. Другие герои тоже, кто как умеют ищут любовь. А вот найдут ли и как именно узнают лишь зрители новой эстрадно-джазовой комедии Ильгиза Зайниева. Этот спектакль рассчитан на молодежную аудиторию. Это и песни, и юмор, и пародии, и стиль жизни и общения, не выдуманный, но словно вольный ветер ворвавшийся на сцену с казанских улиц, кафешек, лаунж-баров и дискотек. Алар радиода эшлил?р. Берсе ди-джей, икенчесе тавыш режиссеры. Бер – берсен яраталар, ?мма берсе д? ?з хисл?рен а?ларга тел?ми. ? вакыт бик аз, ч?нки вакыйгалар бер - берсен яшен тизлеге бел?н алыштыра.Спектакльне? башка геройлары да м?х?бб?тл?рен эзлил?р. Кайда ??м ничек табарлар? Моны бары тик я?а эстрада – джаз комедиясен карарга килг?н тамашачы гына бел? алачак. Спектакль яшьл?р аудиториясен? адресланган. Ул б?генге яшь буынга хас юмор, пародиял?р, яш?? ??м аралашу р?веше бел?н сугарылган.?мма олы яшьт?ге тамашачы да яраткан ?ырчылары Ил?ам Шакиров, Х?мд?н? Тимергалиева, Салават Ф?тхетдинов ??м башка башкаручыларны? ?ырлары бел?н ?релеп барган тамашага битараф калмас.

🗎 [2500 ₽] — Cоветско-античное застолье «Мой отец не являлся для меня, автора, главным героем повествования. Но он был центром, вокруг которого был очерчен некий «черный круг», в пределах которого все погибало и разрушалось, он был стержнем, вокруг которого кружилась жизнь. А для моего рассказа о семье главным героем была мама, светлое, созидательное начало, обреченное на гибель и погибшее, потому что жить внутри «черного круга» ей было невозможно… И с ее смертью семья распалась, все светлое разрушилось и уничтожилось, и постепенно воцарился полный мрак. Отец был по-прежнему его центром, изгнав и погубив даже родных и близких, он теперь остался в этой мрачной пустоте совершенно один» («Один год» С. Аллилуева)» Когда же дочь превратилась в девушку, произошел первый конфликт с отцом, Люся, пощечина прежде любимой дочери и арест ее возлюбленного. К сожалению, нежелание и неумение отца в подобной ситуации посмотреть на выросшую дочь иным взглядом приводит к разрыву в отношениях отец-дочь. И чаще всего этот разрыв.

🗎 [от 100₽] — Комедия в двух действиях Художник представил нам все детали быта деревенской семьи среднего достатка, и в эту незатейливую обстановку на редкость органично вписались персонажи спектакля. Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь, что публика принимает спектакль буквально на «ура». Премьера — октябрь 1994 года Спектакль возобновлен в апреле 2007 года Гастроли: Москва (1995) Сочи (2000) Санкт-Петербург ( 2002) Нижний Новгород ( 2003) Краснодар (2007)

🗎 [250 ₽] — Жан Ануй Спектакль «Бал воров» Комедия в двух действиях Почти столетие не сходит с театральных подмостков эта комедия, по сей день оставаясь одной из самых экстравагантных пьес мировой драматургии. В респектабельном курортном городке Виши промышляет банда воров. Встреча с эксцентричной английской миллионершей Леди Хэф сулит им небывалую наживу, но события разворачиваются совсем не так, как задумали мошенники. Вихрь комических ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов, интриг и разоблачений, блистательная ирония и юмор создают неповторимую атмосферу изящной театральной игры, где каждый разыгрывает свой собственный спектакль, меняя роли, маски, костюмы, где в круговороте бала решаются судьбы, где единственно верной дорогой к счастью оказывается любовь.

🗎 [от 200₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

🗎 [от 145₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Фарид Бикчантаев давно примерялся к повести «Взлетел петух на плетень» Аяза Гилязова, приближающееся девяностолетие со дня рождения драматурга стало поводом обратиться к одному из самых любимых писателей и толчком для реализации давнишнего замысла. Сценический текст спектакля «Взлетел петух на плетень» рождался в процессе репетиций. Режиссер впервые использовал в работе этюдный метод. После нескольких попыток инсценировать текст повести, стало понятно, что сочный, язвительный, мудрый язык описаний и авторских комментариев Аяза Гилязова ускользает, теряется, что диалоги не раскрывают всех смыслов и подтекстов. Поэтому актеры читают (и играют) текст «от автора», создавая подвижную дистанцию между персоной и персонажем. По мнению заведующего литературно-драматургической части театра Камала, театрального критика Нияза Игламова спектакль «Взлетел петух на плетень» о татарских Иване Ивановиче с Иваном Никифоровичем, о раздоре двух семей из-за пустяка, из-за желания доминировать в округе, из-за рабского преклонения перед атрибутами бытового комфорта, из-за психологии мещанства. «Но более глубокий смысловой пласт, делающий эту вещь особенно актуальной сегодня, расположен на уровне простой, но так до сих пор не понятой, не воспринятой татарским обществом идеи. Сила народа - в единстве! И не нужно ждать беды, чтобы объединиться, ведь это так просто – протянуть другу руку через плетень» – отмечает Нияз Игламов. Ф?рит Бикч?нт?ев Аяз Гыйл??евне? «?т?ч менг?н чит?нг?» ?с?рен с?хн?л?штер? турында к?пт?нн?н уйлана ??м, ни?аять, драматургны? тууына туксан ел тулу аны? повестка алынуына эт?ргеч була. «?т?ч менг?н чит?нг?» спектаклене? с?хн? тексты репетициял?р барышында туа, режиссер беренче тапкыр эшенд? этюд ысулын куллана. Повестьне инсценировкага ?йл?ндерг?нд? Аяз Гыйл??евне? комментарийларыны? ??м тасвирлауларыны? акыллы, ?ткен теле югалуы ??м диалогларны? т?п м?гън?не ача алмаулары ачыклана. Шу?а к?р? актерлар персона ??м персонаж арасында ?зг?р?ч?н дистанция саклап, автор текстларын укыйлар (??м уйныйлар). Камал театрыны? ?д?би б?лек м?дире, театр т?нкыйтьчесе Нияз Игъламов с?зл?ренч?, «?т?ч менг?н чит?нг?» спектакле татар Иван Ивановичы ??м Иван Никифоровичы – ике гаил?не? юк-бар н?рс? ?чен туган ызгышы, ?йл?н?-тир?д? ?стенлек ит? тел?ге, к?нк?реш у?айлыклары атрибутларына табынуы, мещанлык психологиясе турында. «?мма ?с?рне? б?генге к?нд? актуаль тир?н м?гън?се – татар ??мгыяте ?лег? кад?р а?лый алмаган бик гади идея. Халык к?че – берд?млект?! ??м берл?шер ?чен кайгы к?т?рг? кир?к т?гел, бер-бере?? чит?н аша кул сузу да ?ит?», – дип билгел?п ?тте Нияз Игламов.

🗎 [250 ₽] — Уильям Шекспир Гамлет трагедия в двух действиях перевод — Б.Пастернак Премьера 12 апреля 2024 года Режиссер-постановщик, музыкальное решение и костюмы народный артист России и Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая, лауреат Премии Правительства России им.Ф.Волкова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» — Александр Славутский Сценография — заслуженный деятель искусств России, народный художник Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая — Александр Патраков Художник по свету — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» —Денис Солнцев (г.Санкт-Петербург) Конструктор театральных костюмов — Екатерина Борисова Хореограф — заслуженный работник культуры России и Татарстана Сергей Сентябов В спектакле звучат вариации Елены Анисимовой на темы Rene Aubry в исполнении инструментальной группы театра Хормейстер — Леонид Тимашев Видеопроекции — Анастасия Андреева (г.Санкт-Петербург) Сценический бой — Марсель Зинатуллин Источник: teatrkachalov.ru

🗎 [от 250₽] — Комедия в двух действиях «Чужой ребенок» — самая известная пьеса Василия Шкваркина — была написана в 1933 году, и в первый же сезон побила все рекорды по числу постановок. 500 театров захотели включить ее в свой репертуар. Интерес к ней не оказался сиюминутным и преходящим: десятилетия спустя эта история о любви, о семье, о поиске счастья продолжает свою жизнь на театральных подмостках и остается не только воспоминанием о давно ушедшей эпохе, но и ностальгией по искренности чувств, по теплоте душевного общения, верой в лучшее и надеждой на то, что даже в самые сложные времена ничто не разрушит вечных основ бытия: человек все так же будет хотеть жить и любить.

🗎 [650 ₽] — Аудиоспектакль начинается и заканчивается на остановке трамвая «Станция метро Проспект Победы». Уважаемые зрители! 6 ряд места 29,30 и 17ряд 31,32 места стоящие Жанр: аудиоспектакль-променад по маршруту кольцевого трамвая «5А» Автор пьесы — Евгения Карпанина Автор инсценировки — Зоя Рутер Впервые в Казани спектакль-путешествие по ночной, старой и новой Казани в трамвае № 5а. Действие спектакля проходит внутри реального трамвая, каждый зритель погружается в сюжет через специальные наушники, которые создают полный эффект присутствия, попеременно знакомясь с историей города и историей одного конкретного жителя города. Декорациями спектакля становятся реальные виды Казани, которые зрители проезжают по ходу движения. По сюжету пьесы, молодой мотоциклист Александр Белов волей судьбы оказывается заточен в трамвай и пытается из него выбраться. Он вспоминает свою жизнь, решения и поступки. Вместе с главным героем зрители поразмышляют о семье, о прощении, о выборе и самоопределении, о мечтах и бегстве от самих себя. А в финале останутся наедине с чувством, которого, возможно, всем давно не хватало. Аудиоспектакль начинается и заканчивается на остановке трамвая «Станция метро Проспект Победы». На трамвай, в котором происходит действие, нанесены изображения театров Казани — вы точно его не пропустите. Рекомендуем зрителям одеться потеплее и иметь в виду, что вы проведете в трамвае полтора часа без остановок. Проект Казанского ТЮЗа и МУП «Метроэлектротранс» создан при поддержке Министерства культуры РТ и Мэрии Казани. Продолжительность: 1 час 30 минут. Сбор на трамвайной остановке «Метро Проспект победы» в сторону ТЦ «Мега» в 22.50. Просим подготовиться к тому, что трамвай будет идти 1 час 30 мин. без остановок. Обратите внимание при покупке билетов: места с 1 по 21 — по направлению движения, с 22 по 25 — против движения, с 26 по 28 — боковые. При поездке на местах против движения трамвая для вас будет зеркально отражено повествование. При поездке на боковых сидениях вы будете обращены спиной к одной из сторон движения. В случае холодной погоды в трамвае работает отопление, но мы рекомендуем учитывать температуру ночью и продумать одежду, в которой Вы будете возвращаться после спектакля. Также просим позаботиться о транспорте, т.к. спектакль заканчивается в 00.30, в это время общественный транспорт не работает, поэтому Вы приезжаете и возвращаетесь либо на личном транспорте, либо вызываете такси.

🗎 [от 250₽] — Одна из самых знаменитых пьес мировой драматургии, комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» вот уже более двух столетий с успехом идет на театральных подмостках всего мира. Узнаваемые характеры и ситуации, виртуозная интрига, острые диалоги, стремительно развивающийся сюжет создают захватывающее действие, наполненное юмором и иронией. На пути к своему счастью главный герой пьесы Фигаро проживает по-настоящему безумный день, в котором радостное ожидание предстоящей свадьбы сменяется сомнениями в верности возлюбленной, предательством покровителя и необходимостью бороться за право любить и быть любимым. Преодолеть все преграды и распутать тугой узел интриг, козней и заговоров ему помогают острый ум, жизнелюбие, и, конечно же, любовь. События разворачиваются в пространстве замка, полупрозрачные стены которого стремительно меняют место действия, то скрывая, то разоблачая очередную интригу. Спектакль о трагикомической необходимости человека отстаивать свое право на счастье в безумном и одновременно прекрасном мире, о торжестве любви - главной и единственной ценности во все времена.

🗎 [600 ₽] — Спектакль по рассказам Григория Остера Жили-были дети. Вместе со своими взрослыми. Эти взрослые вели себя как дети: ленились, капризничали, хулиганили, обманывали своих детей и попадали в разные неприятности. Зато с детьми им повезло, дети у них именно такие, о каких мечтают все на свете родители: серьёзные, ответственные, трудолюбивые… Разве так в жизни бывает? Неизвестно. Зато очень полезно и взрослым, и детям посмотреть на себя со стороны.