Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Театр Камала приглашает на спектакль «Очарованный танцем». Спектакль родился из разового проекта для юбилея народного артиста РТ Ильдуса Габдрахманова. Популярный актер отказался от традиционного формата юбилейного вечера и попросил драматурга и режиссера Ильгиза Зайниева написать и поставить короткую пьесу о человеке танца. Затея удалась. Более того, театр получил множество зрительских откликов с предложением включить спектакль в репертуар. Драматург дописал ряд сцен и укрепил сюжетный каркас, летом начались репетиции. В родной город после долгого отсутствия прибывает Саяр Рамиев – танцор, одержимый своим искусством. Встречает свою давнюю любовь, знакомится с новым поколением хореографов, понимает важные для себя истины. Глубокие мысли авторов спектакля заключены в изящную форму музыкальной комедии с обилием танцевальных номеров. Девиз спектакля: никто не уйдет разочарованным. «Бию п?рие» спектаклен кую идеясе Татарстанны? халык артисты Илдус Габдрахмановны? юбилей кич?се ?чен куелган тамашадан со? туды. Популяр артист гад?ти форматтагы юбилей кич?се бел?н ген? чикл?нмич?, драматург, режиссер Илгиз З?йниевт?н гомерен биюг? багышлаган кеше турында кыска гына пьеса язып, аны с?хн?г? куюын сорады. Тамаша у?ышлы килеп чыкты. Алай гына да т?гел, к?п санлы тамашачылар, у?ай фикерл?рен ?иткереп, спектакльне репертуарга керт?не сорадылар. З?йниев пьесага я?а с?хн?л?р ?ст?п язды ??м ??й к?не репетициял?рне башлады. Озак еллар югалып торганнан со? туган ш???рен? ?з с?нгатен? ген? табынучы биюче С?яр Р?миев кайта. Анда ул яшьлек м?х?бб?тен очрата, я?а буын биючел?р бел?н таныша, ?зе ?чен м??им хакыйкатьл?рне а?лый. Авторны? тир?н фикерл?ре спектакльд? биюл?р бел?н баетылган музыкаль комедия формасы аша ?иткерел?.

[от 1290₽] — Главное событие новогодних каникул в России: Ёлка телеканала Мульт! Продюсерский центр Сергея Нетиевского совместно с телеканалом Мульт в свой 10 юбилей и с гордостью представляют незабываемое новогоднее шоу — «Ёлка телеканала Мульт». Это грандиозное представление, которое уже увидели более 250 тысяч зрителей в Москве, теперь отправляется в путешествие по городам России! Готовьтесь к феерическому волшебству, которое останется в вашей памяти надолго! Вас ждёт уникальное яркое шоу от продюсера ТВ-шоу «Уральские пельмени», где на одной сцене оживают Синий трактор, Царевны, Лунтик, Матроскин и Шарик из «Простоквашино», Волк и Заяц из «Ну, погоди!» и другие. Вы погрузитесь в новогоднюю сказку, в которой каждый зритель становится участником! Мы подготовили для вас масштабное представление: Видеофоны во всю сцену с потрясающей визуализацией; Инновационные зрелищные спецэффекты; Понятный и увлекательный сюжет, разворачивающийся на сцене и в зале; Добрый юмор «Выше плеч»; Свыше 25 ростовых кукол любимых персонажей; Более 100 ярких невероятных костюмов; 40 артистов на сцене и 20 артистов в зале, которые погрузят вас в магию действия; Цирковые трюки и акробатические номера; Зажигательные песни и танцы; Фантазийные декорации и реквизит; Уникальные интерактивные игры с залом с использованием огромных надувных предметов. От балкона до партера — всем некогда будет скучать! Каждый момент зрелища захватывает и переносит вас в мир волшебных приключений. Продлите волшебство вашим детям фирменным подарком от Елки телеканала МУЛЬТ— рюкзачком, где каждый ребёнок может реализовать свои фантазии, дорисовав всё что хочет! Подарок приобретается отдельно от билета. Стоимость 990 рублей. В комплект входят: Мешок-рюкзачок с любимыми героями Игры для всей семьи Детская косметика Яркая раскраска с любимыми мультгероями Сладкий снег ( маршмеллоу) Сюрпризы от Деда Мороза. Количество подарков ограничено! Получить подарок, купленный заранее, можно в фойе до и после начала каждого сеанса. Успейте стать частью нашей сказки! Наполнение может отличаться. Дети до 3 лет могут посетить шоу бесплатно без предоставления отдельного места (при наличии документов). Дети без сопровождения взрослых в зрительный зал не допускаются! Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта.

[от 550₽] — Спектакль «Красная шапочка» пройдет в театре Качалова. Музыкальная сказка в двух действиях Спектакль «Красная шапочка» по пьесе Евгения Шварца, легендарного сказочника страны, рассказывает зрителю известную историю на новый, детективный лад. Получился стильный спектакль с живым вокалом и зажигательными танцами. В центре сюжета – храбрая девочка, которая направилась в одиночку через дремучий лес в гости к любимой бабушке, чтобы порадовать больную старушку пирожками. В обработке режиссера спектакля Ильи Славутского девочка не остается один на один с злым Серым Волком, а находит союзников – зверей, которые выступают на ее стороне в борьбе со злом. Теперь Серому Волку будет не так-то просто одолеть внучку больной старушки и добраться до бабушки. Лихо закрученный сюжет спектакля «Красная шапочка», красочные костюмы и расписные деревья, яркие музыкальные номера создадут праздник не только для детей, но и для взрослых.

[от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или в антракт по ссылке В душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями. Молодой священнослужитель представляет себя Дон-Кихотом, а сам стремится к любовным утехам с соседкой. Сцены, где он флиртует с женой слуги, с Минлесафой, судебные тяжбы из-за нескольких яиц, охапки соломы, вязанки дров и других мелочей звучат фарсовым комментарием по отношению к мечтам героя о своем высоком предназначении. Необходимость подчиняться религиозным догмам и стремление к свободе рождают в его душе внутренний конфликт. Иллюзорность происходящего, абсурдность бытия, психологический разлад личности, выступают основой ироничного авторского смеха. Завершив учебу и подчинившись отцу, он становится сельским муллой. Планы его, нацеленные на благо народа, один за другим рушатся, и он приходит к моральному краху. Режиссерская концепция спектакля предполагает использовать новый для татарской сцены этюдный метод, где не только диалоги, но и мысли от автора, описания природы и взаимоотношений героев, становятся материалом для создания ролей, а роль инсценировщика сведена к минимуму купюр в тексте. Таким образом, богатый метафорами и аллюзиями, сочный язык автора достигнет зрителя во всей своей полноте и мощи. Спектакль номинирован на премию «Золотая маска» в 6 номинациях: «Лучший спектакль большой формы» «Лучшая работа режиссера» – Айдар Заббаров «Лучшая женская роль второго плана» – Ляйсан Рахимова, Мать Халима, Марзия «Лучшая мужская роль» – Искандер Хайруллин, Халим «Работа художника» – Булат Ибрагимов «Работа художника по свету» – Ольга Окулова

[от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В постановке Салимжанова спектакль «Угасшие звезды» снискало славу еще в 1970-е. Но времена изменились. Сегодня антимилитаристский пафос пьесы, усиленный темой доморощенного мистицизма и знахарства, звучит особенно актуально. Произведение богато этнографическими деталями и поэтической красотой, что даст возможность художнику реализовать свои самые смелые визуальные идеи, а труппе подарит возможность переосмыслить классические каноны. Структура пьесы удивительна тем, что в ней нет ярко выраженных героев-антагонистов. Сарвар и Исмагилю противостоит не Надир Махдум и даже не старуха-знахарка, но внеличностные категории – невежество, гибельный милитаризм, силы рока, что сближает «Угасшие звезды» с античной трагедией. При этом сюжет отдан на откуп жанру мелодрамы, что обеспечит спектаклю зрительский интерес. Но очевидно, что за первым планом сюжета постановщик выстроит иные отношения между героями и вскроет новые смыслы известного произведения.

[700 ₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

[от 500₽] — Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над зрителем. Бессмертие истинной классики и состоит в том, что она по поднятым ею темам сохраняет актуальность на протяжении веков. Вопросы воспитания гражданина, образования, отношения к власти, деньгам - важны и сегодня. Можно ли сделать ее интересной для современного зрителя? Наша постановка тому подтверждение. Классическая история Митрофанушки зазвучит по-новому благодаря : необычному сочетанию классического и современного текста ,который переплетается с динамичными номерами в стилистике рэпа и хип-хопа, которая так близка современным детям. Грань времен стирается, и, кажется, что эта история вполне могла произойти и сегодня. Декорации и костюмы - в стиле стимпанк. Мы рекомендуем спектакль школьникам и их родителям. Даже тем, которым скучно изучать классику в рамках школьной программы, пьеса понравится и заставит по-другому взглянуть на это произведение.

[от 360₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Разочаровавшийся в старших дочерях, которые воспитывают детей без отцов, Гэргэри находит мудрое решение: выдать младшую дочь по народным обычаям. Претенденты на руку красавицы Урины, это и работяга Васька – Бегемот, и самовлюбленный ловелас Жаграп – Сова и скромный Микуш – должны послать свах в дом невесты, выдержать силовые и песенные состязания, чтобы выявить самого достойного жениха. Этонографическая комедия из жизни крещенных татар, полна музыки, песен и танцев. Это один из самых любимых спектаклей зрителей театра имени Камала.

[от 360₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» – о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 20 лет.

[от 250₽] — Комедия в двух действиях Художник представил нам все детали быта деревенской семьи среднего достатка, и в эту незатейливую обстановку на редкость органично вписались персонажи спектакля. Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь, что публика принимает спектакль буквально на «ура». Премьера — октябрь 1994 года Спектакль возобновлен в апреле 2007 года Гастроли: Москва (1995) Сочи (2000) Санкт-Петербург ( 2002) Нижний Новгород ( 2003) Краснодар (2007)

[от 400₽] — «Вурдалаки, милостивые государыни, сосут предпочтительно кровь у самых близких своих родственников и лучших своих друзей…» (А. К. Толстой) Людмила Ивановна и Петр Петрович — обычные пенсионеры. Только сын у них необычный. Роман принимает наркотики. Людмила Ивановна верит, что Романа можно вылечить. Девушка Романа Марина верит, что их ждет светлое совместное будущее. Петр Петрович уже ни во что не верит. Спектакль Владимира Чигишева — глубокая психологическая драма о том, как наркотики разрушают мир человека и его самых близких людей. Покажите эту постановку вашим детям, чтобы поговорить с ним о запрещенных веществах.

[от 250₽] — Спектакль «Дракон» в театре Качалова Фантастическая история с музыкой в двух действиях. В спектакле звучат музыкальные темы Rene Aubry в обработке и исполнении инструментальной группы театра Стихи – Джордж Байрон, Роберт Бернс, Федор Тютчев, Николай Карамзин, Мирра Лохвицкая, Георгий Иванов

[от 3500₽] — Постановка Классического Национального Русского балета п/р В. Бутримовича. Бутримович Виталий Николаевич — Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» — лучший балет, который я когда-либо слышал... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского —едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! «Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

[4000 ₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёрский состав: Галина Данилова Эдуард Радзюкевич

[от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Современная притча Премьера состоялась 6 ноября 2020 года. «Театр не может жить без современной пьесы», – говорил выдающийся татарский режиссер Марсель Хакимович Салимжанов. Следуя этому негласному правилу и насущной потребности в новых сюжетах, современных конфликтах, актуальных темах, героях нашего времени, Театр Камала вот уже без малого двадцать лет проводит конкурс современной национальной драматургии «Новая татарская пьеса» и выводит на сцену героев современных авторов. Пьеса драматурга-дебютанта Артура Шайдуллы «На закате» получила первую премию конкурса 2019 года и сразу же попала в репертуарный план театра. Чем она заинтересовала авторов спектакля? Новизной (хотя в тексте немало литературных реминисценций), искренностью, неоднозначностью определений и даже смысловыми провокациями. Действие разворачивается во время страшной бури. В здании старого автовокзала собрались стар и млад, женщины и мужчины, дети. Депутат, зэк, пенсионер, дистрибьютор эксклюзивных товаров… Все они хотят поскорее вырваться из этого странного места: у кого-то на завтра запланирована важная встреча, у кого-то «горит» билет на самолет, кто-то не в силах ждать ни минуты – так затянулся его путь домой. Но связи нет, рейсы отменены, таксисты разъехались, бушующий ураган с корнем вырывает деревья... Путникам придется смириться со своей участью и прожить друг с другом отпущенное им время до прибытия судьбоносного автобуса. Современная притча предлагает зрителю поразмышлять о неизменно актуальных любви и ненависти, долге и бесчестии, преступлении и наказании, вере и опустошении, заблуждении и прозрении, о ценностях вечных и преходящих, о давно забытом праве человека называться венцом творения!

[от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Эта история произошла в Ленинграде, на одной из улиц, в одном из домов. Началась она задолго до этих пяти вечеров и кончится еще нескоро. Зима, по вечерам валит снег. Он волнует сердце воспоминаниями о школьных каникулах, о встречах в парадном, о прошлых зимах».. Так начинает свою самую известную пьесу «Пять вечеров» драматург Александр Володин. Можно еще добавить – история случилась во второй половине 50-х. И вся пьеса пронизана болью воспоминаний о войне и блокаде, былью репрессий, в жернова которых попадает и главный герой. А до войны здесь жила моя первая любовь, говорит Ильин в первой картине. Лишь бы не было войны, вторит ему в финале Тамара. Казалось бы, такая жесткая привязка к конкретному историческому прошлому должна отпугнуть или озадачить молодых режиссеров XXI века. Но Айдар Заббаров считает иначе. Для него это история вне времени – о Мужчине, который возвращается, и Женщине, которая ждет. Как тут не вспомнить, например, Одиссея и Пенелопу? Так этот негероический сюжет обретает метафорический план, а герои – статус архетипов. Именно такой подход по мысли режиссера привлечет современного зрителя. Потому что эта история произошла не в Ленинграде, даже не в Санкт-Петербурге, а где-то на белом свете, возможно, здесь и сейчас… 26 мая: Минв?ли Габдуллин – Юбилей кич?се / Минвали Габдуллин – Юбилейный вечер.