🗎 [от 400₽] — Спектакль «Как по щучьему велению» пройдет в Казанском ТЮЗе. Веселое представление в одном действии по мотивам русских народных сказок Спектакль «Как по щучьему веленью» придуман для самых маленьких любителей театра – возрастное ограничение спектакля от 3 лет. Артисты Казанского театра юного зрителя рассказывают русскую народную сказку на новый лад. Новые герои и истории сюжета, веселые танцы и песни, много юмора и эмоциональных диалогов делают эту сказку еще интереснее, добавляя ярких красок. В постановке казанского ТЮЗа Емеля – не лентяй, который лежит на печи в голубых узорах. Он сообразительный и находчивый, легко находит общий язык с людьми и решения любой жизненной ситуации. Посмотреть на старую сказку в новом прочтении вы можете в Казанском театре юного зрителя, такой семейный поход запомнится вашим детям надолго! Рекомендуемый возраст 3+

🗎 [от 500₽] — Пластическая баллада Мы все знаем, что сделал Руслан, когда у него похитили Людмилу. А что бы сделала Людмила, если бы исчез Руслан? И на что готова ради его спасения? Радион Букаев в своем пластическом спектакле ведет диалог с творчеством Александра Сергеевича Пушкина. С помощью художественного оформления и музыки, вдохновленных русской народной культурой, он рассказывает историю о женской силе, прощении, единении и любви. Спектакль создан в рамках Федерального партийного проекта партии «Единая Россия» «Культура малой Родины».

🗎 [от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Фарид Бикчантаев давно примерялся к повести «Взлетел петух на плетень» Аяза Гилязова, приближающееся девяностолетие со дня рождения драматурга стало поводом обратиться к одному из самых любимых писателей и толчком для реализации давнишнего замысла. Сценический текст спектакля «Взлетел петух на плетень» рождался в процессе репетиций. Режиссер впервые использовал в работе этюдный метод. После нескольких попыток инсценировать текст повести, стало понятно, что сочный, язвительный, мудрый язык описаний и авторских комментариев Аяза Гилязова ускользает, теряется, что диалоги не раскрывают всех смыслов и подтекстов. Поэтому актеры читают (и играют) текст «от автора», создавая подвижную дистанцию между персоной и персонажем. По мнению заведующего литературно-драматургической части театра Камала, театрального критика Нияза Игламова спектакль «Взлетел петух на плетень» о татарских Иване Ивановиче с Иваном Никифоровичем, о раздоре двух семей из-за пустяка, из-за желания доминировать в округе, из-за рабского преклонения перед атрибутами бытового комфорта, из-за психологии мещанства. «Но более глубокий смысловой пласт, делающий эту вещь особенно актуальной сегодня, расположен на уровне простой, но так до сих пор не понятой, не воспринятой татарским обществом идеи. Сила народа - в единстве! И не нужно ждать беды, чтобы объединиться, ведь это так просто – протянуть другу руку через плетень» – отмечает Нияз Игламов. Ф?рит Бикч?нт?ев Аяз Гыйл??евне? «?т?ч менг?н чит?нг?» ?с?рен с?хн?л?штер? турында к?пт?нн?н уйлана ??м, ни?аять, драматургны? тууына туксан ел тулу аны? повестка алынуына эт?ргеч була. «?т?ч менг?н чит?нг?» спектаклене? с?хн? тексты репетициял?р барышында туа, режиссер беренче тапкыр эшенд? этюд ысулын куллана. Повестьне инсценировкага ?йл?ндерг?нд? Аяз Гыйл??евне? комментарийларыны? ??м тасвирлауларыны? акыллы, ?ткен теле югалуы ??м диалогларны? т?п м?гън?не ача алмаулары ачыклана. Шу?а к?р? актерлар персона ??м персонаж арасында ?зг?р?ч?н дистанция саклап, автор текстларын укыйлар (??м уйныйлар). Камал театрыны? ?д?би б?лек м?дире, театр т?нкыйтьчесе Нияз Игъламов с?зл?ренч?, «?т?ч менг?н чит?нг?» спектакле татар Иван Ивановичы ??м Иван Никифоровичы – ике гаил?не? юк-бар н?рс? ?чен туган ызгышы, ?йл?н?-тир?д? ?стенлек ит? тел?ге, к?нк?реш у?айлыклары атрибутларына табынуы, мещанлык психологиясе турында. «?мма ?с?рне? б?генге к?нд? актуаль тир?н м?гън?се – татар ??мгыяте ?лег? кад?р а?лый алмаган бик гади идея. Халык к?че – берд?млект?! ??м берл?шер ?чен кайгы к?т?рг? кир?к т?гел, бер-бере?? чит?н аша кул сузу да ?ит?», – дип билгел?п ?тте Нияз Игламов.

🗎 [от 400₽] — Премьера спектакля состоялась 6 февраля 2022 года. Вы когда-нибудь задумывались о том, что делают предметы, когда вы на них не смотрите? Возможно, они ведут свою обыкновенную жизнь. А что если они могут даже чувствовать и переживать? Например, как долго их будут использовать, любят ли их, что с ними будет дальше? Театр предлагает заглянуть на чердак и своими глазами увидеть жизнь когда-то очень важных вещей. Именно в этот вечер там появляется новенькая загадочная коробка… Спектакль Лилии Ахметзяновой – это яркая и музыкальная сказка о красоте повседневности, осознанном потреблении, ностальгии и семейных традициях. Спектакль поставлен в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины».

🗎 [от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Новый спектакль представит татарский мир последней четверти 19 начала 20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодомором 1880-х и первой всеобщей переписью населения Российской империи 1897 годов. Что бы ни происходило в мире, человек хочет быть счастливым… А что такое счастье? Радость, успех, благосостояние, любовь, надежда, вера?.. Ответ на этот, казалось бы, простой вопрос найти очень сложно, а иногда невозможно… Ведь нет точных определений этого всеобъемлющего, всепоглощающего, всепрощающего состояния, а есть только Человек, который ищет ответы на свои собственные вопросы и о нем… В спектакле прозвучит музыка композитора Елены Шиповой в исполнении Оркестра театра. Дирижер – Данияр Соколов.

🗎 [от 2000₽] — Евгений Чебатков — стендап комик, известный своим ярким стилем и оригинальными шутками. Комик активен и на сцене и за ее пределами, от этого в его комедии постоянно много жизни, много новых граней и неожиданных поворотов. Энергично, смешно и очень эмоционально — так проходят все его выступления. Также, Евгений не прибегает в своей комедии к пошлости и нецензурной брани, отчего его живые шоу подходят для людей совершенно разных поколений.

🗎 [от 400₽] — Вы когда-нибудь видели северное сияние? В Поволжье оно случается редко, но мы очень хотим его увидеть. Вы с нами? В поисках сияния мы окажемся в лесу вместе с группой ребят и учительницей и попадем в увлекательное путешествие по сказкам и легендам народов Поволжья. Вас ждут башкирская история о настоящей храбрости, чувашская «страшилка» про водяных, марийская притча о великанах, удмуртская легенда о Небе и татарская сказка о девушке на луне. Мудрость предков, которая дошла и до нас, поможет ребятам преодолеть свои страхи, пройти различные испытания и поверить в чудо!

🗎 [от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» – о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 20 лет.

🗎 [от 500₽] — «Вурдалаки, милостивые государыни, сосут предпочтительно кровь у самых близких своих родственников и лучших своих друзей…» (А. К. Толстой) Людмила Ивановна и Петр Петрович — обычные пенсионеры. Только сын у них необычный. Роман принимает наркотики. Людмила Ивановна верит, что Романа можно вылечить. Девушка Романа Марина верит, что их ждет светлое совместное будущее. Петр Петрович уже ни во что не верит. Спектакль Владимира Чигишева — глубокая психологическая драма о том, как наркотики разрушают мир человека и его самых близких людей. Покажите эту постановку вашим детям, чтобы поговорить с ним о запрещенных веществах.

🗎 [от 400₽] — Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над зрителем. Бессмертие истинной классики и состоит в том, что она по поднятым ею темам сохраняет актуальность на протяжении веков. Вопросы воспитания гражданина, образования, отношения к власти, деньгам - важны и сегодня. Можно ли сделать ее интересной для современного зрителя? Наша постановка тому подтверждение. Классическая история Митрофанушки зазвучит по-новому благодаря : необычному сочетанию классического и современного текста ,который переплетается с динамичными номерами в стилистике рэпа и хип-хопа, которая так близка современным детям. Грань времен стирается, и, кажется, что эта история вполне могла произойти и сегодня. Декорации и костюмы - в стиле стимпанк. Мы рекомендуем спектакль школьникам и их родителям. Даже тем, которым скучно изучать классику в рамках школьной программы, пьеса понравится и заставит по-другому взглянуть на это произведение.

🗎 [от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Эта история произошла в Ленинграде, на одной из улиц, в одном из домов. Началась она задолго до этих пяти вечеров и кончится еще нескоро. Зима, по вечерам валит снег. Он волнует сердце воспоминаниями о школьных каникулах, о встречах в парадном, о прошлых зимах».. Так начинает свою самую известную пьесу «Пять вечеров» драматург Александр Володин. Можно еще добавить – история случилась во второй половине 50-х. И вся пьеса пронизана болью воспоминаний о войне и блокаде, былью репрессий, в жернова которых попадает и главный герой. А до войны здесь жила моя первая любовь, говорит Ильин в первой картине. Лишь бы не было войны, вторит ему в финале Тамара. Казалось бы, такая жесткая привязка к конкретному историческому прошлому должна отпугнуть или озадачить молодых режиссеров XXI века. Но Айдар Заббаров считает иначе. Для него это история вне времени – о Мужчине, который возвращается, и Женщине, которая ждет. Как тут не вспомнить, например, Одиссея и Пенелопу? Так этот негероический сюжет обретает метафорический план, а герои – статус архетипов. Именно такой подход по мысли режиссера привлечет современного зрителя. Потому что эта история произошла не в Ленинграде, даже не в Санкт-Петербурге, а где-то на белом свете, возможно, здесь и сейчас… 26 мая: Минв?ли Габдуллин – Юбилей кич?се / Минвали Габдуллин – Юбилейный вечер.

🗎 [от 400₽] — Премьера! Нешуточные страсти разгораются в небольшой деревушке, жители которой пытаются разгадать загадку: все огороды одолела напасть – колорадский жук, уничтожающий урожай картошки! И только маленький участок Хайдара подозрительно цел и невредим. Односельчане, и без того недолюбливающие строптивого «тунеядца» Хайдара, подозревают его в том, что он тайком разводит жуков на чужих огородах, а свой обрабатывает секретным ядом. Их возмущение нарастает, а тем временем наш герой решает взять в жены красавицу Рамилю – и всё окончательно запутывается.

🗎 [от 500₽] — Спектакль Любовь и голуби — это театрализованный вариант легендарного художественного фильма, который перенесет зрителей в мир страстей, любви и предательства. Главный герой, Василь, живет с женой Надей и тремя детьми в кажущейся идеальной семье. Надия считает Василя баламутом и шалопаем, так как он тратит деньги на покупку и разведение голубей, вместо того, чтобы заниматься делами семьи. Однако, жизнь Василя берет неожиданный оборот, когда он получает травму и ему дают путевку на море. Там, он встречает Раису, и между ними возникает роман. Василь, увлеченный новой любовью, забывает о своей семье и возвращается к Раисе. Измена отца семейства воспринимается как настоящая трагедия, и семья Василья начинает разваливаться. Но это только начало испытаний для всей семьи. Василь должен выбрать между своей любовью к Раисе и своей ответственностью перед семьей. Надия и дети пытаются прийти в себя после предательства, и найти способ, чтобы спасти свою семью. В это время, голуби, которые были для Василя символом свободы и радости, становятся символом его вины и страдания. Спектакль – легендар фильм«Любовь и голуби»ны? театральл?штерелг?н варианты. Т?п герой – Васил хатыны Надия ??м ?ч баласы бел?н яши. Надия ирене? к?г?рченн?р ?рчет?ен акчаны суга салу дип карый. К?нн?рне? беренд? Васил эш урынында ??р?х?тл?н? ??м а?а ди?гез буена юллама бир?л?р. Ул анда Р?йс? исемле ханымга гашыйк була ??м н?ти??д? ди?гез буеннан аны? янына кайта. Бу х?б?рне гаил? бик авыр кабул ит?. ?мма Васил ??м аны? гаил?се ?чен я?а сынаулар башлана гына ?ле..

🗎 [от 500₽] — Комедия в двух действиях Художник представил нам все детали быта деревенской семьи среднего достатка, и в эту незатейливую обстановку на редкость органично вписались персонажи спектакля. Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь, что публика принимает спектакль буквально на «ура». Премьера — октябрь 1994 года Спектакль возобновлен в апреле 2007 года Гастроли: Москва (1995) Сочи (2000) Санкт-Петербург ( 2002) Нижний Новгород ( 2003) Краснодар (2007)

🗎 [от 200₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

🗎 [1500 ₽] — Аудиоспектакль начинается и заканчивается на остановке трамвая «Станция метро Проспект Победы». Уважаемые зрители! 6 ряд места 29,30 и 17ряд 31,32 места стоящие Жанр: аудиоспектакль-променад по маршруту кольцевого трамвая «5А» Автор пьесы — Евгения Карпанина Автор инсценировки — Зоя Рутер Впервые в Казани спектакль-путешествие по ночной, старой и новой Казани в трамвае № 5а. Действие спектакля проходит внутри реального трамвая, каждый зритель погружается в сюжет через специальные наушники, которые создают полный эффект присутствия, попеременно знакомясь с историей города и историей одного конкретного жителя города. Декорациями спектакля становятся реальные виды Казани, которые зрители проезжают по ходу движения. По сюжету пьесы, молодой мотоциклист Александр Белов волей судьбы оказывается заточен в трамвай и пытается из него выбраться. Он вспоминает свою жизнь, решения и поступки. Вместе с главным героем зрители поразмышляют о семье, о прощении, о выборе и самоопределении, о мечтах и бегстве от самих себя. А в финале останутся наедине с чувством, которого, возможно, всем давно не хватало. Аудиоспектакль начинается и заканчивается на остановке трамвая «Станция метро Проспект Победы». На трамвай, в котором происходит действие, нанесены изображения театров Казани — вы точно его не пропустите. Рекомендуем зрителям одеться потеплее и иметь в виду, что вы проведете в трамвае полтора часа без остановок. Проект Казанского ТЮЗа и МУП «Метроэлектротранс» создан при поддержке Министерства культуры РТ и Мэрии Казани. Продолжительность: 1 час 30 минут. Сбор на трамвайной остановке «Метро Проспект победы» в сторону ТЦ «Мега» в 22.50. Просим подготовиться к тому, что трамвай будет идти 1 час 30 мин. без остановок. Обратите внимание при покупке билетов: места с 1 по 21 — по направлению движения, с 22 по 25 — против движения, с 26 по 28 — боковые. При поездке на местах против движения трамвая для вас будет зеркально отражено повествование. При поездке на боковых сидениях вы будете обращены спиной к одной из сторон движения. В случае холодной погоды в трамвае работает отопление, но мы рекомендуем учитывать температуру ночью и продумать одежду, в которой Вы будете возвращаться после спектакля. Также просим позаботиться о транспорте, т.к. спектакль заканчивается в 00.30, в это время общественный транспорт не работает, поэтому Вы приезжаете и возвращаетесь либо на личном транспорте, либо вызываете такси.