[от 400₽] — Мюзикл «Доктор Айболит» в театре имени Качалова Веселый спектакль о добром докторе, который лечит зверей, понравится всем детям. Главная идея мюзикла – показать детям, что добрые поступки очень важны и что, если заботиться о других, взамен будешь получать только хорошее. Прекрасным опытом знакомства с творчеством русского классика детской литературы может стать искусство импровизации и актерская игра признанных мастеров театра Качалова в мюзикле «Айболит». Сюжет спектакля известен всем: добрый доктор Айболит сидит под деревом и лечит зверей, не отказывая никому в помощи. Он помог зайчику, которому перерезало ножки, лисе, пострадавшей от укуса осы и несчастному барбосу. А после этого начинается самое интересное...

[от 250₽] — Премьера! Комедия в двух действиях В спектакле звучит музыка Вольфганга Амадея Моцарта В спектакле заняты: народные артисты Татарстана Елена Ряшина, Марат Голубев, заслуженные артисты Татарстана Александр Малинин, Илья Скрябин, Алексей Захаров, артисты Павел Лазарев, Алексей Жучков, Владимир Леонтьев, Миляуша Ахматова, Леонид Тимашев, Софья Поддубная, Ирек Хафизов, Людмила Сидорова, Артур Шайхутдинов, Анастасия Югова, Максим Кудряшов, Диана Елизарова. Источник: teatrkachalov.ru

[от 250₽] — Комедия в двух действиях «Чужой ребенок» — самая известная пьеса Василия Шкваркина — была написана в 1933 году, и в первый же сезон побила все рекорды по числу постановок. 500 театров захотели включить ее в свой репертуар. Интерес к ней не оказался сиюминутным и преходящим: десятилетия спустя эта история о любви, о семье, о поиске счастья продолжает свою жизнь на театральных подмостках и остается не только воспоминанием о давно ушедшей эпохе, но и ностальгией по искренности чувств, по теплоте душевного общения, верой в лучшее и надеждой на то, что даже в самые сложные времена ничто не разрушит вечных основ бытия: человек все так же будет хотеть жить и любить.

[от 400₽] — Одна неделя, Река, Небо, Остров и его Люди. Как из этого родилось три беспокойных текста и в какую единую пластичную и чувственную историю они слились – вот что предстоит постичь казанскому зрителю. Текст написан в рамках драматургической резиденции в Свияжске, показ эскиза спектакля состоялся в рамках театральной лаборатории «Свияжск АРТель2016». «Единственный берег» – совместный проект ТЮЗа, «Угла» и Фонда поддержки современного искусства «Живой город» при поддержке Министерства культуры РТ.

[от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Фарид Бикчантаев давно примерялся к повести «Взлетел петух на плетень» Аяза Гилязова, приближающееся девяностолетие со дня рождения драматурга стало поводом обратиться к одному из самых любимых писателей и толчком для реализации давнишнего замысла. Сценический текст спектакля «Взлетел петух на плетень» рождался в процессе репетиций. Режиссер впервые использовал в работе этюдный метод. После нескольких попыток инсценировать текст повести, стало понятно, что сочный, язвительный, мудрый язык описаний и авторских комментариев Аяза Гилязова ускользает, теряется, что диалоги не раскрывают всех смыслов и подтекстов. Поэтому актеры читают (и играют) текст «от автора», создавая подвижную дистанцию между персоной и персонажем. По мнению заведующего литературно-драматургической части театра Камала, театрального критика Нияза Игламова спектакль «Взлетел петух на плетень» о татарских Иване Ивановиче с Иваном Никифоровичем, о раздоре двух семей из-за пустяка, из-за желания доминировать в округе, из-за рабского преклонения перед атрибутами бытового комфорта, из-за психологии мещанства. «Но более глубокий смысловой пласт, делающий эту вещь особенно актуальной сегодня, расположен на уровне простой, но так до сих пор не понятой, не воспринятой татарским обществом идеи. Сила народа - в единстве! И не нужно ждать беды, чтобы объединиться, ведь это так просто – протянуть другу руку через плетень» – отмечает Нияз Игламов. Ф?рит Бикч?нт?ев Аяз Гыйл??евне? «?т?ч менг?н чит?нг?» ?с?рен с?хн?л?штер? турында к?пт?нн?н уйлана ??м, ни?аять, драматургны? тууына туксан ел тулу аны? повестка алынуына эт?ргеч була. «?т?ч менг?н чит?нг?» спектаклене? с?хн? тексты репетициял?р барышында туа, режиссер беренче тапкыр эшенд? этюд ысулын куллана. Повестьне инсценировкага ?йл?ндерг?нд? Аяз Гыйл??евне? комментарийларыны? ??м тасвирлауларыны? акыллы, ?ткен теле югалуы ??м диалогларны? т?п м?гън?не ача алмаулары ачыклана. Шу?а к?р? актерлар персона ??м персонаж арасында ?зг?р?ч?н дистанция саклап, автор текстларын укыйлар (??м уйныйлар). Камал театрыны? ?д?би б?лек м?дире, театр т?нкыйтьчесе Нияз Игъламов с?зл?ренч?, «?т?ч менг?н чит?нг?» спектакле татар Иван Ивановичы ??м Иван Никифоровичы – ике гаил?не? юк-бар н?рс? ?чен туган ызгышы, ?йл?н?-тир?д? ?стенлек ит? тел?ге, к?нк?реш у?айлыклары атрибутларына табынуы, мещанлык психологиясе турында. «?мма ?с?рне? б?генге к?нд? актуаль тир?н м?гън?се – татар ??мгыяте ?лег? кад?р а?лый алмаган бик гади идея. Халык к?че – берд?млект?! ??м берл?шер ?чен кайгы к?т?рг? кир?к т?гел, бер-бере?? чит?н аша кул сузу да ?ит?», – дип билгел?п ?тте Нияз Игламов.

[от 100₽] — Спектакль «Красная шапочка» пройдет в театре Качалова. Музыкальная сказка в двух действиях Спектакль «Красная шапочка» по пьесе Евгения Шварца, легендарного сказочника страны, рассказывает зрителю известную историю на новый, детективный лад. Получился стильный спектакль с живым вокалом и зажигательными танцами. В центре сюжета – храбрая девочка, которая направилась в одиночку через дремучий лес в гости к любимой бабушке, чтобы порадовать больную старушку пирожками. В обработке режиссера спектакля Ильи Славутского девочка не остается один на один с злым Серым Волком, а находит союзников – зверей, которые выступают на ее стороне в борьбе со злом. Теперь Серому Волку будет не так-то просто одолеть внучку больной старушки и добраться до бабушки. Лихо закрученный сюжет спектакля «Красная шапочка», красочные костюмы и расписные деревья, яркие музыкальные номера создадут праздник не только для детей, но и для взрослых.

[от 290₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» – о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 20 лет.

[от 500₽] — «Вурдалаки, милостивые государыни, сосут предпочтительно кровь у самых близких своих родственников и лучших своих друзей…» (А. К. Толстой) Людмила Ивановна и Петр Петрович — обычные пенсионеры. Только сын у них необычный. Роман принимает наркотики. Людмила Ивановна верит, что Романа можно вылечить. Девушка Романа Марина верит, что их ждет светлое совместное будущее. Петр Петрович уже ни во что не верит. Спектакль Владимира Чигишева — глубокая психологическая драма о том, как наркотики разрушают мир человека и его самых близких людей. Покажите эту постановку вашим детям, чтобы поговорить с ним о запрещенных веществах.

[от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Эта история произошла в Ленинграде, на одной из улиц, в одном из домов. Началась она задолго до этих пяти вечеров и кончится еще нескоро. Зима, по вечерам валит снег. Он волнует сердце воспоминаниями о школьных каникулах, о встречах в парадном, о прошлых зимах».. Так начинает свою самую известную пьесу «Пять вечеров» драматург Александр Володин. Можно еще добавить – история случилась во второй половине 50-х. И вся пьеса пронизана болью воспоминаний о войне и блокаде, былью репрессий, в жернова которых попадает и главный герой. А до войны здесь жила моя первая любовь, говорит Ильин в первой картине. Лишь бы не было войны, вторит ему в финале Тамара. Казалось бы, такая жесткая привязка к конкретному историческому прошлому должна отпугнуть или озадачить молодых режиссеров XXI века. Но Айдар Заббаров считает иначе. Для него это история вне времени – о Мужчине, который возвращается, и Женщине, которая ждет. Как тут не вспомнить, например, Одиссея и Пенелопу? Так этот негероический сюжет обретает метафорический план, а герои – статус архетипов. Именно такой подход по мысли режиссера привлечет современного зрителя. Потому что эта история произошла не в Ленинграде, даже не в Санкт-Петербурге, а где-то на белом свете, возможно, здесь и сейчас… 26 мая: Минв?ли Габдуллин – Юбилей кич?се / Минвали Габдуллин – Юбилейный вечер.

[от 400₽] — Первая русская комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным в 1781 году, до сих пор не утратила своей художественной власти над зрителем. Бессмертие истинной классики и состоит в том, что она по поднятым ею темам сохраняет актуальность на протяжении веков. Вопросы воспитания гражданина, образования, отношения к власти, деньгам - важны и сегодня. Можно ли сделать ее интересной для современного зрителя? Наша постановка тому подтверждение. Классическая история Митрофанушки зазвучит по-новому благодаря : необычному сочетанию классического и современного текста ,который переплетается с динамичными номерами в стилистике рэпа и хип-хопа, которая так близка современным детям. Грань времен стирается, и, кажется, что эта история вполне могла произойти и сегодня. Декорации и костюмы - в стиле стимпанк. Мы рекомендуем спектакль школьникам и их родителям. Даже тем, которым скучно изучать классику в рамках школьной программы, пьеса понравится и заставит по-другому взглянуть на это произведение.

[от 200₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

[от 310₽] — Спектакль «Последний день» Моноспектакль по стихотворениям Марины Цветаевой Рассказ об одном из величайших поэтов XX века в исполнении народной артистки России и РТ, лауреата Государственной премии РТ имени Г. Тукая и Литературной премии имени М. Цветаевой – Светланы Романовой. Спектакль-исповедь о сложной судьбе Марины Цветаевой через эмоции ее стихотворений, писем и записей дневников. Последний день поэта в Елабуге – день трагической смерти – становится началом сюжетной линии спектакля. Перед ее глазами словно пролетает вся жизнь: детство и смерть матери, юность и любовь, разлука с родиной, эмиграция и возвращение домой. Эта постановка словно отсылает зрителя в вечность, о которой так много говорит актриса в моноспектакле. Многолетний кропотливый труд по изучению творчества и судьбы одной из самых трагических фигур русской поэзии позволил Светлане Романовой создать в этом спектакле цельный образ великой женщины и гармонично соединить прекрасные стихотворения с театральным искусством.

[от 400₽] — Главные герои – четверо друзей, отправляются на заработки. Сроки поджимают и нужно сдать объект вовремя. Но что же делать, если у них каникулы, а значит есть свобода и молодость. А свобода плюс молодость вроде бы и называется любовью. А там где, дело касается любви… Но какой бы выбор не сделали герои, что бы эти четверо не чудили, над всем стоит их дружба – разве это не замечательно? Вы хотите поднять себе настроение? Тогда этот спектакль безусловно для вас! Т?п геройлар – д?рт дус акча эшл?рг? кит?л?р. Вакыт чикле, ?ст?вен? объектны да со?га калмый тапшырырга кир?к. ?мма яшьлек д?рте ташып, й?р?ге?? ут капса, нишл?рг??.. Л?кин т?п геройлар кайсы гына юлны сайламасын, нил?р ген? эшл?м?сен, шунысы куанычлы: егетл?р ?зл?рене? дуслыкларына тугры кала. К?ефегезне к?т?рерг? телисезме? Дим?к, ?леге спектакль, ?ичшиксез, Сезне? ?чен!

[от 500₽] — Уильям Шекспир Гамлет трагедия в двух действиях перевод — Б.Пастернак Премьера 12 апреля 2024 года Режиссер-постановщик, музыкальное решение и костюмы народный артист России и Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая, лауреат Премии Правительства России им.Ф.Волкова, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» — Александр Славутский Сценография — заслуженный деятель искусств России, народный художник Татарстана, лауреат Гос.премии РТ им.Г.Тукая — Александр Патраков Художник по свету — лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» —Денис Солнцев (г.Санкт-Петербург) Конструктор театральных костюмов — Екатерина Борисова Хореограф — заслуженный работник культуры России и Татарстана Сергей Сентябов В спектакле звучат вариации Елены Анисимовой на темы Rene Aubry в исполнении инструментальной группы театра Хормейстер — Леонид Тимашев Видеопроекции — Анастасия Андреева (г.Санкт-Петербург) Сценический бой — Марсель Зинатуллин Источник: teatrkachalov.ru

[от 250₽] — Перевод А. Гусева Премьера — 29 апреля 2016 года Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут Гастроли: Ростов-на-Дону (2016) Киров (2017) Написанная в 1946 году, это одна из самых известных пьес итальянского комедиографа, актера и режиссера Эдуардо де Филиппо. Филумена Мартурано прожила с Доменико Сориано двадцать пять лет, все годы терпеливо ожидая предложения руки и сердца. Но Доменико собрался жениться не на ней, а на своей молодой подруге. Филумена не сдается, и тайна, которую она хранит много лет, помогает ей на пути к семейному счастью. Это спектакль о любви, о стремлении к счастью, о преданности, о жизни. Это история женщины, сумевшей несмотря на все превратности судьбы сохранить в себе способность любить, прощать и верить. Источник: teatrkachalov.ru

[от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или в антракт по ссылке В душе герой повести «И это жизнь?..» Г. Исхаки желает служить людям, но вместо того, чтобы сделать что-то для просвещения народа, он занят своими фантазиями. Молодой священнослужитель представляет себя Дон-Кихотом, а сам стремится к любовным утехам с соседкой. Сцены, где он флиртует с женой слуги, с Минлесафой, судебные тяжбы из-за нескольких яиц, охапки соломы, вязанки дров и других мелочей звучат фарсовым комментарием по отношению к мечтам героя о своем высоком предназначении. Необходимость подчиняться религиозным догмам и стремление к свободе рождают в его душе внутренний конфликт. Иллюзорность происходящего, абсурдность бытия, психологический разлад личности, выступают основой ироничного авторского смеха. Завершив учебу и подчинившись отцу, он становится сельским муллой. Планы его, нацеленные на благо народа, один за другим рушатся, и он приходит к моральному краху. Режиссерская концепция спектакля предполагает использовать новый для татарской сцены этюдный метод, где не только диалоги, но и мысли от автора, описания природы и взаимоотношений героев, становятся материалом для создания ролей, а роль инсценировщика сведена к минимуму купюр в тексте. Таким образом, богатый метафорами и аллюзиями, сочный язык автора достигнет зрителя во всей своей полноте и мощи. Спектакль номинирован на премию «Золотая маска» в 6 номинациях: «Лучший спектакль большой формы» «Лучшая работа режиссера» – Айдар Заббаров «Лучшая женская роль второго плана» – Ляйсан Рахимова, Мать Халима, Марзия «Лучшая мужская роль» – Искандер Хайруллин, Халим «Работа художника» – Булат Ибрагимов «Работа художника по свету» – Ольга Окулова