[от 330₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Эстрадно-джазовая комедия Они работают на радио. Он – ди-жей, она – звукорежиссер. Они любят друг друга, но мучительно долго идут к осознанию своих чувств. Главная сюжетная линия разворачивается на фоне стремительных диалогов и сцен в духе Тарантино, но без присущего американскому режиссеру и сценаристу насилия. Другие герои тоже, кто как умеют ищут любовь. А вот найдут ли и как именно узнают лишь зрители новой эстрадно-джазовой комедии Ильгиза Зайниева. Этот спектакль рассчитан на молодежную аудиторию. Это и песни, и юмор, и пародии, и стиль жизни и общения, не выдуманный, но словно вольный ветер ворвавшийся на сцену с казанских улиц, кафешек, лаунж-баров и дискотек. Алар радиода эшлил?р. Берсе ди-джей, икенчесе тавыш режиссеры. Бер – берсен яраталар, ?мма берсе д? ?з хисл?рен а?ларга тел?ми. ? вакыт бик аз, ч?нки вакыйгалар бер - берсен яшен тизлеге бел?н алыштыра.Спектакльне? башка геройлары да м?х?бб?тл?рен эзлил?р. Кайда ??м ничек табарлар? Моны бары тик я?а эстрада – джаз комедиясен карарга килг?н тамашачы гына бел? алачак. Спектакль яшьл?р аудиториясен? адресланган. Ул б?генге яшь буынга хас юмор, пародиял?р, яш?? ??м аралашу р?веше бел?н сугарылган.?мма олы яшьт?ге тамашачы да яраткан ?ырчылары Ил?ам Шакиров, Х?мд?н? Тимергалиева, Салават Ф?тхетдинов ??м башка башкаручыларны? ?ырлары бел?н ?релеп барган тамашага битараф калмас.

[от 800₽] — Как меняются отношения в новом, уже изменившемся мире? Что такое сегодня «твой человек»? Нужно ли вообще теперь искать себе пару, ведь мир так изменился? История из книги «147 свиданий» обретает новое прочтение в спектакле. Художник Ксения Шачнева выступает в качестве режиссёра: смешивает настоящий и виртуальный мир, и даёт зрителю возможность не перечитать, а прожить книгу вместе с её реальными героями. «Ходит где-то по свету твой человек, ищет тебя и не может никак отыскать, – сказала мама однажды. С тех пор эта мысль не даёт мне покоя. Ведь если он действительно есть, то какова вероятность, что я его встречу (на земле, где нас 7 миллиардов)? И даже, если встречу… А вдруг он женат? А если он сильно старше меня? Или сильно моложе? Вдруг он гей? Как я его узнаю? И какой мне нужно быть, чтобы он узнал меня? И один ли это человек, как полагала мама? Или их может быть несколько – в разные периоды жизни?» Радмила Хакова, цитата из книги «147»

[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке После падения железного занавеса и распада СССР, народы бывших автономных республик стали обращаться к белым страницам своей истории. Одной из таких печальных тем для татар, второго по численности народа России, стала судьба военнопленных солдат и офицеров, отказавшихся перейти на сторону фашистской Германии и прошедших все тяготы гитлеровских концлагерей, а после краха третьего рейха ставших узниками сталинского ГУЛАГа. Те из них, кому посчастливилось вернуться домой в пятидесятые годы, лишь недавно получили статус участников Второй мировой войны. Но были среди них и такие, кто, предчувствуя новый арест, не вернулись на родину. Их разметало по всему свету… Герой спектакля «Пришлый», Накип, волею судьбы оказался после войны в Канаде и начал жизнь с чистого листа. В небольшом городке канадской глубинки он устроил некое подобие татарской деревни, стал выращивать картошку, а вместо Хэллоуина справлять татарский Сабантуй. Даже жену он на татарский манер называет «Жаным» (Душа моя), а не Джоанной. Но вот сосед Самуэль, такой же как и он, «пришлый», только с шотландскими корнями, приносит весть, что отныне всем бывшим советским подданным разрешено вернуться в СССР, им больше ничего не грозит. Вернется ли герой на родину, встретится ли с первой любовью, посетит ли могилу матери? Создано в рамках «Нового текста – Новой сцены II», проекта Ibsen International по развитию новых текстов. Тимер п?рд? ачылганнан ??м СССР таркалганнан со? элекке автоном республикалар халыклары ?зл?рене? тарихларыны? ак битл?рен барлый башладылар. Россияд? халык саны буенча икенче урында торган татарлар ?чен и? ?кенечле темаларны? берсе – фашист Германиясе ягына чыгудан баш тарткан, Гитлер концлагерьлары газапларын кичерг?н, ? ?ченче рейх таркалганнан со? Сталин ГУЛАГы тоткыннары булган ?сир солдатлар ??м офицерлар язмышы. Аларны? кайберл?ре илленче елларда азат ител? б?хетен? ирешс?л?р д?, Икенче Б?тенд?нья сугышында катнашучы статусын ?ле к?пт?н т?гел ген? алдылар. Алар арасында ян?д?н кулга алынудан куркып, туган якларына кайтмый калучылар да булды. Язмыш аларны д?нья буйлап таратты... «Килмеш?к» спектаклене? герое Н?кыйп сугыштан со?, язмышына буйсынып, Канадага килеп эл?г? ??м тормышын ?р я?а битт?н башлап ?иб?р?. Канаданы? зур булмаган бер ш???ренд? ул татар авылындагыча яши башлый - б?р??ге ?стер?, Хэллоуин урынына Сабантуй уздыра. Хатынына да ул Джоанна дип т?гел, ? татарча «?аным» дип энд?ш?. К?нн?рд?н бер к?нне аны? кебек ?к «килмеш?к», л?кин тамырлары Шотландияд?н булган к?ршесе Самуэль, элеккеге совет гражданнарына кире СССРга кайтырга р?хс?т ител? ??м аларга бернинди д? куркыныч янамый диг?н х?б?р алып кил?... Н?кыйп Ватанына кайтырмы? С?йг?не бел?н очрашырмы? ?нисене? каберен? килерме? Создано в рамках «Нового текста – Новой сцены II», проекта Ibsen International по развитию новых текстов.

[от 100₽] — Жан Ануй Спектакль «Бал воров» Комедия в двух действиях Почти столетие не сходит с театральных подмостков эта комедия, по сей день оставаясь одной из самых экстравагантных пьес мировой драматургии. В респектабельном курортном городке Виши промышляет банда воров. Встреча с эксцентричной английской миллионершей Леди Хэф сулит им небывалую наживу, но события разворачиваются совсем не так, как задумали мошенники. Вихрь комических ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов, интриг и разоблачений, блистательная ирония и юмор создают неповторимую атмосферу изящной театральной игры, где каждый разыгрывает свой собственный спектакль, меняя роли, маски, костюмы, где в круговороте бала решаются судьбы, где единственно верной дорогой к счастью оказывается любовь.

[от 100₽] — Комедия в двух действиях Художник представил нам все детали быта деревенской семьи среднего достатка, и в эту незатейливую обстановку на редкость органично вписались персонажи спектакля. Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь, что публика принимает спектакль буквально на «ура». Премьера — октябрь 1994 года Спектакль возобновлен в апреле 2007 года Гастроли: Москва (1995) Сочи (2000) Санкт-Петербург ( 2002) Нижний Новгород ( 2003) Краснодар (2007)

[от 100₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

[от 100₽] — Одна из самых знаменитых пьес мировой драматургии, комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» вот уже более двух столетий с успехом идет на театральных подмостках всего мира. Узнаваемые характеры и ситуации, виртуозная интрига, острые диалоги, стремительно развивающийся сюжет создают захватывающее действие, наполненное юмором и иронией. На пути к своему счастью главный герой пьесы Фигаро проживает по-настоящему безумный день, в котором радостное ожидание предстоящей свадьбы сменяется сомнениями в верности возлюбленной, предательством покровителя и необходимостью бороться за право любить и быть любимым. Преодолеть все преграды и распутать тугой узел интриг, козней и заговоров ему помогают острый ум, жизнелюбие, и, конечно же, любовь. События разворачиваются в пространстве замка, полупрозрачные стены которого стремительно меняют место действия, то скрывая, то разоблачая очередную интригу. Спектакль о трагикомической необходимости человека отстаивать свое право на счастье в безумном и одновременно прекрасном мире, о торжестве любви - главной и единственной ценности во все времена.

[от 1400₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор Сергей Прокофьев Балет «Ромео и Джульетта» был создан Сергеем Прокофьевым в 1930-х годах на основе трагедии Уильяма Шекспира. Композитор задумал написать балет по этому сюжету ещё в СССР, куда вернулся после долгих заграничных гастролей. Над либретто работали Сергей Радлов, Адриан Пиотровский и сам Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» В нём рассказывается история любви Ромео и Джульетты, которые принадлежат к враждующим семьям Монтекки и Капулетти. Первое действие начинается с того, что Ромео не может уснуть и бродит по улицам Вероны. Он встречает кормилицу, которая приводит его на бал в доме Капулетти. Там Ромео видит Джульетту и влюбляется в неё. Они обмениваются любовными признаниями и клянутся друг другу в верности. Второе действие происходит после свадьбы Джульетты и Париса. Она решает обратиться за помощью к патеру Лоренцо, который тайно венчает их с Ромео. Однако Ромео изгоняют из Вероны, и Джульетта оказывается в отчаянии. Она принимает решение выпить снотворное, чтобы притвориться мёртвой и дождаться Ромео в склепе. Ромео возвращается в Верону и находит Джульетту в гробу. Он выпивает яд, думая, что она умерла. Джульетта просыпается и убивает себя кинжалом. Монтекки и Капулетти мирятся после смерти своих детей. Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 1 час 50 минут с одним антрактом

[от 2000₽] — Алексей Рыбников представляет: Спектакль «Юнона и Авось» «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

[от 2000₽] — Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей.

[от 2000₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

[от 1400₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор А.Адан В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности. Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

[от 2000₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор Пётр Чайковский «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

[от 2000₽] — «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов).

[от 2100₽] — Сольный концерт заслуженного артиста России Алексея Глызина в рамках большого юбилейного тура. В программе прозвучат лучшие хиты, среди которых — «Ты не ангел», «Зимний сад», «Поздний вечер в Сорренто», «Письма издалека», «То ли воля, то ли не воля» и другие родные и любимые с детства композиции. Зрителей ожидает большая программа, живой звук, великолепное выступление профессионального музыканта. Билет на концерт Алексея Глызина может стать прекрасным подарком для ценителей его творчества и любителей добрых и вдохновляющих песен.