[от 250₽] — Комедия в двух действиях Художник представил нам все детали быта деревенской семьи среднего достатка, и в эту незатейливую обстановку на редкость органично вписались персонажи спектакля. Здесь все такое узнаваемое, близкое, понятное, нелепое и горько-смешное, как сама наша жизнь, что публика принимает спектакль буквально на «ура». Премьера — октябрь 1994 года Спектакль возобновлен в апреле 2007 года Гастроли: Москва (1995) Сочи (2000) Санкт-Петербург ( 2002) Нижний Новгород ( 2003) Краснодар (2007)

[от 2400₽] — Легкая и светлая, пронизанная тонким юмором и иронией, комедия «Невеста напрокат» впечатляет с первых минут и оставляет после себя массу ярких воспоминаний. Да и как иначе, если в постановке задействованы такие звезды театра и кино, как Александр Михайлов, Елена Проклова, Юлия Такшина и др. Сюжет спектакля сразу настраивает зрителя на шутливый тон. На первый взгляд - все просто. Молодой человек никак не может встретить девушку, с которой готов был бы связать свою жизнь. Ему предстоит встреча с родителями, с которыми он давно не виделся. Юноше необходимо показать родителям, что в жизни у него всё в порядке, и что он, наконец, женится... Что же делать? Главного героя посещает гениальная мысль – невеста напрокат! Девушка для нужной роли нашлась. Но впустив ее на короткое время в свой дом, главный герой понимает, что не хочет, чтобы она уходила. Да и родственникам юноши невеста пришлась по душе! В спектакле возникает множество комичных ситуаций. Легкий, доброжелательный юмор звучит на протяжении всей постановки. Но за этой видимой легкостью – тонко, иронично и даже с каким-то трепетом раскрываются проблемы взаимоотношений между представителями разных поколений… Неординарный сюжет, талантливая игра и великолепная драматургия придутся по вкусу любому зрителю!

[от 2000₽] — Постановка Классического Национального Русского балета п/р В. Бутримовича. Бутримович Виталий Николаевич — Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко. Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина. Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!! В чем секрет успеха знаменитого балета? Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» — лучший балет, который я когда-либо слышал... Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия». И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского —едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! «Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

[от 100₽] — Одна из самых знаменитых пьес мировой драматургии, комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» вот уже более двух столетий с успехом идет на театральных подмостках всего мира. Узнаваемые характеры и ситуации, виртуозная интрига, острые диалоги, стремительно развивающийся сюжет создают захватывающее действие, наполненное юмором и иронией. На пути к своему счастью главный герой пьесы Фигаро проживает по-настоящему безумный день, в котором радостное ожидание предстоящей свадьбы сменяется сомнениями в верности возлюбленной, предательством покровителя и необходимостью бороться за право любить и быть любимым. Преодолеть все преграды и распутать тугой узел интриг, козней и заговоров ему помогают острый ум, жизнелюбие, и, конечно же, любовь. События разворачиваются в пространстве замка, полупрозрачные стены которого стремительно меняют место действия, то скрывая, то разоблачая очередную интригу. Спектакль о трагикомической необходимости человека отстаивать свое право на счастье в безумном и одновременно прекрасном мире, о торжестве любви - главной и единственной ценности во все времена.

[от 100₽] — Спектакль «Красная шапочка» пройдет в театре Качалова. Музыкальная сказка в двух действиях Спектакль «Красная шапочка» по пьесе Евгения Шварца, легендарного сказочника страны, рассказывает зрителю известную историю на новый, детективный лад. Получился стильный спектакль с живым вокалом и зажигательными танцами. В центре сюжета – храбрая девочка, которая направилась в одиночку через дремучий лес в гости к любимой бабушке, чтобы порадовать больную старушку пирожками. В обработке режиссера спектакля Ильи Славутского девочка не остается один на один с злым Серым Волком, а находит союзников – зверей, которые выступают на ее стороне в борьбе со злом. Теперь Серому Волку будет не так-то просто одолеть внучку больной старушки и добраться до бабушки. Лихо закрученный сюжет спектакля «Красная шапочка», красочные костюмы и расписные деревья, яркие музыкальные номера создадут праздник не только для детей, но и для взрослых.

[900 ₽] — Премьера! Лирическая история в двух действиях. Одна из лучших пьес о любви в постановке Ильи Славутского – проникновенная и поэтичная ретро-история о людях, сумевших спустя годы найти свое счастье. Пять вечеров после долгих лет разлуки…. Звучит старая пластинка, падает снег, в круговерти встреч и прощаний, обид и расставаний, воспоминаний и признаний люди вновь обретают друг друга, находят в осколках прошлого свое будущее. Этот спектакль – лирическая история о пронесенной сквозь время любви, о надежде и вере в счастье.

[от 100₽] — Спектакль «Иван-дурак и черти» пройдет в театре имени В.И. Качалова. Представление в двух действиях по сказке Л.Н. Толстого В постановке Александра Славутского «Иван-дурак и черти» задействованы все молодые актеры театральной труппы. Спектакль по пьесе Льва Устинова, написанной им на основе произведения Льва Толстого «Сказка об Иване-дураке и его двух братьях: Семене-воине и Тарасе-брюхане, и немой сестре Маланье, и о старом дьяволе и трех чертенятах», подходит для самых маленьких ценителей искусства – для детей от 6 лет. Мир сказок Льва Толстого – это истории о мудрости и трудолюбии, об оптимизме и вере в лучшее, о широкой русской душе и смекалке. Артисты театра им. В.И. Качалова как нельзя лучше передают образ Ивана-дурака, воплощающего лучшие качества человека у Толстого. По сюжету Ивану решили помешать черти, но как они не стараются напортить его работе, все оборачивается Ивану во благо. Для детей особенно интересно и весело наблюдать за животными в спектакле – лошадью, коровой и псом Полканом. В конце сказки Иван-дурак решает с помощью работы вылечить царскую дочку от болезни и, конечно, влюбляется в нее и женится, чтобы жить долго и счастливо. В спектакле «Иван-дурак и черти» звучат русские народные мелодии. Постановка в театре имени В.И. Качалова не оставит равнодушным никого! Приглашаем всех детей и их родителей.

[4070 ₽] — Наш профессиональный гид-филолог поможет вам оживить сказки и легенды Казани — приглашаем на прогулку, в которой история города даётся через историю литературы и легенд этих мест! Вас ждут: озеро Кабан; памятник Шурале; сквер им. Г. Тукая; пешеходная улица Баумана; часы влюбленных; памятник-фонтан Су-Анасы; аптека Бренинга; старинный ресторан; карета Екатерины ll; змей Зилант; памятник Коту Казанскому. Пожалуйста, обратите внимание: экскурсию для проведёт гид-филолог из нашей команды с 10-летним стажем; Интересно будет всем (даже подросткам!) прогулка продлится полтора часа и подходит для детей; на прогулке вам покажут графические материалы, которые позволят лучше узнать современную и древнюю Казань; индивидуальная экскурсия рассчитана на одного-четверых гостей. Если вы хотите, чтобы к прогулке присоединилось больше участников, доплата за каждого составит 850 рублей на человека; прогулка завершится у памятника Коту Казанскому.

[от 310₽] — Спектакль «Последний день» Моноспектакль по стихотворениям Марины Цветаевой Рассказ об одном из величайших поэтов XX века в исполнении народной артистки России и РТ, лауреата Государственной премии РТ имени Г. Тукая и Литературной премии имени М. Цветаевой – Светланы Романовой. Спектакль-исповедь о сложной судьбе Марины Цветаевой через эмоции ее стихотворений, писем и записей дневников. Последний день поэта в Елабуге – день трагической смерти – становится началом сюжетной линии спектакля. Перед ее глазами словно пролетает вся жизнь: детство и смерть матери, юность и любовь, разлука с родиной, эмиграция и возвращение домой. Эта постановка словно отсылает зрителя в вечность, о которой так много говорит актриса в моноспектакле. Многолетний кропотливый труд по изучению творчества и судьбы одной из самых трагических фигур русской поэзии позволил Светлане Романовой создать в этом спектакле цельный образ великой женщины и гармонично соединить прекрасные стихотворения с театральным искусством.